Stefan Sweig

    

Carta de una desconocida

Un novelista famoso, en su cómoda casa, recibe la carta de una mujer que se supone ha muerto. El relato respira romanticismo, literatura añeja y aceptación de lo inevitable. Retrata el amor de una adolescente por un hombre joven que no aspira a nada, que hace vida de picaflor, y la ignora. La niña se enamora de un sueño sin esperanza que consigue siendo muy joven, y llega a explorar el amor durante tres noches, en las que queda embarazada. En la carta, le confiesa que el hijo de ambos, desconocido para el padre, ha muerto. Emociona y enternece el relato del amor infinito de la mujer por un hombre idealizado, irreal, para ella transfigurado en el hijo de ambos. El relato, con el niño amado y muerto, estremece. La mujer, está inmersa en un amor patológico, idealizado y con dependencia emocional, a pesar de ser una mujer moderna sensible y culta.

24 horas en la vida de una mujer

Un grupo de pequeños burgueses alojados en una pensión aledaña al Grand Palace Hotel sentados a la misma mesa, comparten conversaciones intrascendentes. La rutina se rompe con la llegada de un joven francés muy atractivo, de elegancia natural, que derrocha simpatía y amabilidad. Se relaciona y es admirado por todos los residentes, y especialmente por madame Henriette y sus dos hijas adolescentes, junto con su obeso y acaudalado marido, comerciante de Lyon. La bonanza se rompe cuando Henriette se fuga con el joven francés, dejando a su familia. De nuevo, los residentes en la mesa compartida, debaten sobre el suceso acaloradamente, siendo el narrador únicamente quien comprende el comportamiento de Henriette, que es objeto de la intolerancia de los demás. Una integrante del grupo, la anciana dama inglesa de refinados modales, la señora C, solicita una entrevista con el narrador. En la entrevista, la señora C le refiere que en su religión anglicana no existe la confesión, y hay un suceso que le atormenta desde hace 20 años, y que sólo duró 24 horas por lo que le ha elegido para sincerarse. En Montecarlo, donde define con precisión cirujana la actitud de los jugadores, conoce a un joven apuesto y jugador empedernido, quien es salvado por la dama, entonces viuda y cuarentona, de un intento de suicidio. En esas 24 horas, comparten habitación, y la dama, enamorada, está dispuesta a dejarlo todo, e irse con el joven a su país. El joven, presa de su ludopatía, al día siguiente, deja olvidadas las promesas de arrepentimiento y sigue jugando, dejándola plantada. Después de referir el suceso, la dama recuperó su compostura.

El autor, que fue del agrado general, hace un análisis del personaje de la señora C, sus relaciones y el desengaño amoroso, la culpabilidad, el sentimiento psicológico, el alma de las personas, y ahonda en la fragilidad de los sentimientos.

                                                    Acta de la tertulia literaria de la Peña del día 3 de julio de 2026

 

La vida perra de Juanita Narboni

Ángel Vázquez 

Este libro está considerado según los expertos lingüistas, una de las mejores obras en castellano del siglo XX. Aunque no gustó a todas-os por igual 

La vida de una mujer soltera, amargada de la vida, que juzga a su entorno con una moralidad hipócrita, atormentada por pasiones insatisfechas, hija de madre andaluza y padre inglés gibraltareño.

No tiene una lectura fácil, ya que incluso al principio, al ser una sucesión de monólogos, sin diálogos, con los pensamientos de Juanita por bandera, puede resultar árido, en una queja sin fin de la sociedad. Es un estilo original, pero no atractivo. Obsesivo y reiterativo, el relato nos muestra las imágenes de la ciudad y de los habitantes multiculturales de Tánger. Está escrita en un lenguaje descarado y alejado de la ortodoxia, desde las raíces del habla popular, con vocablos que toma prestados del castellano, sefardí, árabe, francés e inglés gibraltareño.

Juanita muestra sus fobias, el desagrado con el mundo que le rodea, su frustración sexual, su vida familiar y la relación con su criada Hamruch que sitúa siempre en un plano inferior. Así como la obsesión con sus padres y el amor-odio hacia su hermana, quien ha recibido una educación más liberal de la que hacía gala.

Va mostrando la decadencia de la sociedad tangerina y la nostalgia por los tiempos pasados. Está presente la marroquización de Tánger. Muestra la soledad y el pesimismo sobre su persona. Las religiones se entremezclan sin agravios.

 El ruido y la furia

Willian Faulkner

A la tertulia asistimos doce personas, todas coincidimos en la dificultad de seguir la trama de la novela, pero al menos tres personas consiguieron leerla entera y expusieron sus conclusiones, por lo que se abrió un debate muy animado y enriquecedor.

He aquí alguna de las interpretaciones: 

 Willianm Faulkner es un escritor cuyo estilo puede enmarcarse en el llamado gótico Sureño, un subgénero literario estadounidense de finales del S. XIX – principios del S. XX que  muestra la situación de los Estados del Sur tras la Guerra de Secesión.  Otros escritores que han cultivado este género son  Margaret Mitchell,  Tennessee Williams,  Truman Capote, Toni Morrison, Harper Lee (Matar a un ruiseñor) y Eudora Welty entre otros.

Todos ellos recrean  los ambientes de  pequeñas comunidades rurales, ciudades en decadencia,  después de la pérdida de la guerra de Secesión   y tocan los temas de la racialidad, la pobreza, discapacidad, esclavitud, rebeldía de las mujeres, las desigualdades, los prejuicios, la decadencia aristocrática…

En la novela El ruido y la furia,  todos estos aspectos se perciben a través de los distintos personajes, como si el autor hubiera planeado,   intencionadamente, hacer de ellos auténticos arquetipos: la discapacidad en Benjy, la crueldad en Jason, los prejuicios en Quentin, la pobreza y discriminación hacia las personas negras, en Disley y Luster; la rebeldía de Cady y de su hija Quentin, la decadencia aristocrática de Caroline  … Y como recursos estilísticos utiliza lo grotesco, el caos narrativo como reflejo del caos social, el colapso moral de la familia…

En la historia hay  4  narradores y 4 perspectivas que no van en orden cronológico: 

1ª parte: 07/04/1928. Benjy (personaje con discapacidad intelectual): todo lo vive en presente; importancia a las emociones y sensaciones; continuas referencias al río, al fuego y a Caddy .

 .2ª parte: 02/06/1910. Quentin: es el hermano mayor, está obsesionado con la pureza, el honor y la relación con su hermana.

3ª parte: 06/04/1928 (un día antes de la narración de Benjy). Jason: es un hombre cruel, con mucho resentimiento. Es el reflejo de la avaricia sin importarle las consecuencias que puede tener sobre su familia.

 4ª parte: 08/04/1928 (un día después de la narración de Benjy. Es el presente narrativo). Narrador omnisciente: este narrador pone a Dilsey, la asistenta, como protagonista. Es el único personaje que parece no estar en crisis. Aporta claridad a las implicaciones subjetivas de los personajes y narradores anteriores.

Sobre el autor: 3 claves en su estilo que revolucionó la narrativa del momento:

·         Monólogo interior: flujo de pensamientos de los personajes.

·         Perspectivas múltiples: una historia con distintos narradores.

·         Estructura no lineal.

                                                                                                                                    Gloria

Y esta otra:

Faulkner utiliza el título tomado de Macbeth:  "la vida es un cuento contado por un idiota lleno de ruido y furia y que nada significa",  para expresar la idea central de la novela: la vida de la familia Compson es un caos de emociones, recuerdos y conflictos —“ruido y furia”— y reflejar la pérdida de sentido de una sociedad entera. El autor se refiere al ruido como todo lo que perturba la vida de los personajes: los resentimientos, las obsesiones psicológicas y los conflictos familiares. La furia, es la decadencia económica, moral y social de la familia Compson.

Es una novela exigente, compleja, que en algunas ocasiones incluso roza lo incomprensible, pero destila una fuerza inusual, una ferocidad que hace referencia al instinto humano, a ese rastro de inquina y maldad que pesa sobre nosotros como una maldición atávica a la que es imposible sustraerse. Faulkner busca de manera deliberada la confusión del lector, que solo se va diluyendo si éste es capaz de continuar, de sortear las barreras que se va encontrando y que, poco a poco, van componiendo una imagen más nítida, un relato más inteligible, porque la novela está construida como un proceso de clarificación progresiva: El vaivén temporal, la escasa descripción de contexto o de los personajes hace que se haga difícil centrarse en el argumento. El autor lanza un reto y confía en sus lectores, en la paciencia que han de tener, en su imaginación, porque los dos primeros capítulos son del lector quien tendrá que poner a prueba su capacidad para armar historias, atento a cada renglón, con sospechas y búsquedas constantes en medio del laberinto de palabras que nos proponen los personajes.

El desarrollo de la novela nos presenta a sus pobres pero rudos personajes precipitándose a la tragedia. Las acciones que los distintos personajes van llevando a cabo, sus decisiones, sus pensamientos, todo parece ir dirigido hacia un final trágico, hacia una encrucijada última que les pondrá contra las cuerdas y les hará ver la imposibilidad de la redención. Pero la historia en sí no es lo esencial. Lo que convierte a esta novela en algo extraordinario es el modo en el que la historia es presentada, empleando diversas técnicas estilísticas totalmente innovadoras en su época como es la fragmentación del tiempo narrativo, los múltiples puntos de vista, el uso del monólogo interior y el simbolismo histórico del Sur estadounidense. La historia termina casi donde empezó: el tiempo no avanza realmente, solo gira sobre sí mismo en una estructura de final circular nunca vista hasta ese momento.

Faulkner realiza un ejercicio muy arriesgado con cuatro tipos de narrador distintos. Para los tres primeros utiliza un punto de vista en primera persona que cuenta los hechos a través de un monólogo interior, en el que el personaje vuelca todos sus pensamientos y sensaciones. No hay linealidad ni cronología, es todo un vaivén que refleja la evolución del pensamiento, sin orden, de forma caótica y casi sin signos de puntuación lo que oscurece y dificulta la comprensión de la historia. Faulkner se vale de ese artificio –el de pretender transcribir el pensamiento tal y como se manifiesta– creando “el libre fluir de la conciencia”, un recurso revolucionario desde el punto de vista literario de la época y que marcó tendencia.

Todos estos aspectos es lo que ha llevado a la crítica a considerar El ruido y la furia entre los cien mejores libros de todos los tiempos y tuvo un peso decisivo en la concesión a su autor del premio Nobel de Literatura en 1949.

                                                                                                                    Mayte

 La forastera

Olga Merino, nacida en Barcelona, se formó en Ciencias de la Información. Ha vivido en Londres, donde cursó un máster en Historia y Literatura Latinoamericanas, y en Moscú. También es profesora en la Escuela de Escritura del Ateneo de Barcelona. Es autora de tres novelas y un relato. Una gran desconocida para muchos, que nos ha sorprendido por la calidad de la novela.

Ángela, Angie, contempla la vida cobijada en una vieja casa familiar de una aldea en el sur de España, en compañía de sus perros y los espectros de sus antepasados. Narrada por ella misma, alternando presente con pasado, en brazos de la desesperanza. El descubrimiento del cadáver del cacique local desencadena el relato con una prosa seca, evocadora, precisa, y a veces abrupta, con frases rotundas y bellas “En la umbría, donde se afilan los últimos fríos del invierno”.  De una rudeza que emociona. La muerte y el suicidio, campan a sus anchas por la aldea.

Angela, en la cincuentena, ha tenido una vida azarosa, con un amante pintor en Londres que se suicidó, y cuyo recuerdo de los colores en sus óleos, mediatiza su visión del mundo. El conocimiento de la verdad de los orígenes de su familia, el suicidio de su padre, la relación con Emeteria la que creía tía abuela y en verdad sólo abuela, le empujan a una investigación sobre los suicidas cercanos, algunos con una cercanía revelada familiar, y relaciones inconfesables. El relato describe, a la perfección, imágenes que nos hacen sentir el viento, la naturaleza, el frío. el calor, los olores, los paisajes. Nos perturba el ánimo y remueve sentimientos.

La vida en la aldea, caciquismo, servilismo, emigrantes, amores prohibidos, añoranzas, homosexualidad, un cura quizá enamorado, un ambiente opresor y su propia persona desubicada, forastera, de ningún lugar. Las ánimas de sus antepasados, merodean por la vieja casa. El asesinato de sus perros, el relato de la agonía de Pluto, provoca un sentimiento de horror y abatimiento en el lector. El acto infame, sido realizado supuestamente por la familia de los caciques, y desencadena su furia, su venganza, quemando su nave y la de los caciques con un fuego purificador, descrito en sus luces, sombras y olores con gran maestría, y de un realismo estremecedor.

VOCABULARIO DE LA FORASTERA

vaharina = vapor, vaho, niebla 

alpende = atrio o sotechado

horcón = horca grande 

agraz = sin madurar 

caliche = en las frutas, señal que queda por un daño recibido.

halda = regazo 

escamondar = quitarle a un árbol las ramas inútiles y hojas secas

galpón = cobertizo, granero 

fanal = farol 

barda = seto, tapia, vallado 

verdeo = recolección de frutos en verde para consumirlos antes de que maduren

risa trunca = risa cortada 

brega = faena, trabajo 

retinta = de color castaño oscuro 

jarrear = Sacar frecuentemente agua de un pozo, a fin de que no se cieguen los veneros

carrasca = encina pequeña 

lumbrarada = lumbre grande 

escardillo = azada pequeña 

greda = arcilla arinosa 

zalagarda = emboscada 

aire caliginoso = aire denso 

caliche = pequeña costra desprendida del enlucido de la pared

peltre = acero esmaltado o acero porcelanizado

marjal = terreno pantanoso 

zahúrda = pocilga

mechinal = hueco cuadrado donde se colocan las vigas

torzal = unión de varias cosas para hacer una hebra

Nota :Incluimos  este vocabulario que puede facilitar la lectura de La Forastera, realizado por Mayte González-Gil, presidenta de La Peña

 EL ÚLTIMO ENCUENTRO

SÁNDOR MÁRAI

Comentamos el libro “El último encuentro” del autor Sandor Marai, un excelente y consagrado autor de multitud de libros, y entre los más afamados “El último encuentro” y “La Herencia de Eszter” nacido en Hungría en 1900 y fallecido en Estados Unidos en 1989. El último encuentro publicado en 1942 muestra una madurez del escritor, una prosa de excepción y un conocimiento del sentido de la vida.

El libro, resultó del agrado unánime de la Tertulia, hecho casi insólito, creándose un gran y pacífico debate. La prosa, excelente, que a veces es reiterativa, lleva al conocimiento de los rincones más recónditos del alma de los dos hombres.

Dos hombres mayores, ya casi ancianos, Henrik y Konrad, que en su juventud habían tenido una amistad, rayana en la fraternidad, vuelven a encontrarse después de 41 años de haber separado abruptamente sus vidas. Desde el principio del libro, el lector intuye que su separación debe de estar relacionado con algo afectivo, una mujer, o algo obscuro entre ellos. Está situado en el tiempo, en un derrumbe de culturas de finales del XIX y principios del XX.

Las descripciones de objetos y personas, nostálgicas, evocadoras, de gran belleza plástica. Un estudio de los caracteres humanos,  enaltecimiento del espíritu militar, de la caza. Es un tratado de la filosofía en soledad, la amistad concebida como un amor sincero que no busca recompensa.

Ya avanzado el libro, nos desvela el motivo de la separación, y la naturaleza de la mujer que es objeto de ella, Krisztina.

Los años han apagado las pasiones, la venganza, el amor, el odio la esperanza. Y han aceptado la infidelidad, el engaño y la traición. En las reflexiones del general, Henrik, desde su ambiente refinado y aristocrático afirma que el cuerpo va envejeciendo por partes, y más tarde, de repente, empieza a envejecer el alma. La vejez ya no espera nada, ni lo bueno ni lo malo. Terribles reflexiones sobre el alma humana, el amor, la amistad, el odio y la vejez.

El recuerdo de Krisztina, vaga sin rumbo por la vida de los dos hombres, como el supuesto intento de Konrad de acabar con la vida de Henrik, y también la verdad, que al final no es desvelada. El general destruye el diario de Krisztina donde tal vez estuviera reflejada su verdad, como una muestra del hastío y las largas reflexiones de años sobre el suceso.  

El libro, duro, de gran belleza, nos deja el espíritu inquieto y el ánimo trastocado. 

Al volver la esquina

Carmen Laforet, la excelente escritora apreciada por todos, escribió este libro años antes de su publicación, y fue editado finalmente por sus herederos. Siempre la conoceremos y recordaremos por “Nada” el premio Nadal de 1944 en los más duros años de la dictadura.

Hubo disparidad de opiniones respecto al libro. Poca o mucha profundidad en los personajes.  Pinceladas breves o no. Pero hay unanimidad en que estaba muy bien escrito, tal vez sin depurar por la autora, y con tintes caóticos, flecos y bandazos en ocasiones.

 

AL VOLVER LA ESQUINA

Martín, un pintor en ciernes, que ha recibido una herencia inesperada de sus abuelos, y sus relaciones especialmente con dos mujeres, Zoila y Anita, y una niña Soli, desamparada y desvalida, malquerida por su padre, y que se deshace de ella siempre que puede.

Martín lleva consigo a la niña recorriendo Toledo, con las piedras de la ciudad chorreando, y deshace el ánimo el relato de una niñita bajo una lluvia impenitente, con las ropas empapadas, buscando un lugar de cobijo. En uno de los lugares a los que llegan, les es negado el asilo por gentes rezaderas que estaban velando y dando culto a un muerto. Conoce a Zoila y reconoce después de años, a Anita.

Describe muy someramente el ambiente, por un lado, de pobreza y penalidades, y por otro de la vida acomodada de la familia de Anita y su padre, cónsul honorario de un país africano. A ese núcleo familiar se agrega Martín. Un relato en el que no incide en la pobreza o en la riqueza, ni en la factura que la guerra pasó para la mayoría. Como de pasada y de tapadillo, el estraperlo, la prostitución, las restricciones de agua y de luz, los fusilamientos, la depuración política. Miedo y religión entreverados con el hambre.

Los personajes, que también son narradores, parecen poco apasionados, tienden a superficiales, o a fabuladores como Zoila y el doctor Tarro. Martín, indeciso, navega entre dos amores sin preparar su futuro.

PARAÍSO INHABITADO

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Ana María Matute trata muchos aspectos políticos, sociales y morales de España durante el periodo de la posguerra. Su d prosa es frecuentemente lírica y práctica. Su narrativa se caracteriza por la fantasía y el lirismo, presentando temas muy importantes como: la infancia irrecuperable, la incomunicación humana, el cainismo, la injusticia, la violencia, la soledad, el desamparo y la muerte*

Ana María nacida en Barcelona en 1925, fallecida en 2014, autora de catorce libros, veinte cuentos y doce obras infantiles, es poseedora de multitud de premios como el Premio Nacional de las Letras españolas y el Cervantes. Finalizó el libro que comentamos en 2008, a los 83 años de edad. Es un valor más que reconocible de las letras  españolas.

El libro, el último que escribió, resulta difícil de creer que no sea autobiográfico, aun haciendo gala de excelente memoria. Descripciones de una infancia que enganchan, dentro de un mundo acomodado en el que escucha a escondidas las conversaciones de los adultos a los que ve como gigantes. Las historias de la inseguridad y el miedo al acceso al mundo de los adultos, que se han visto en otras autoras, junto con el amparo de un ambiente habitacional acogedor, y las deficiencias afectivas de los progenitores, sustituidos por un servicio entregado y personas como familia y amigos. De rondón, conoce en el servicio otras clases sociales y otros lenguajes.

El colegio, de niñas de procedencia similar a la suya, carece de interés para ella, que se refugia en ensoñaciones. La rebeldía de Adri, las piedras en el corazón amontonadas en el colegio Saint Maur, y borradas por Gavi, el concepto del tiempo que le rodea. La metáfora de un unicornio que viaja desde un cuadro a lugares ignotos, dentro de la fantasía que nace de su interior, con la lectura de cuentos y la interpretación de las conversaciones de adultos.

El libro tiene el encanto de la visión infantil de la vida. Unos padres, que dentro de la comodidad se separan y hacen vidas individuales. El despertar a la adolescencia de la niña que conoce a Gavi, una suerte de ángel rubio, al filo de la pubertad, hijo de una bailarina, del que se enamora. Gavi, enseña a Adri a patinar por la azotea del edificio, en una escena algo disparatada. Gavi, igualmente desprovisto del amor de padres se refugia en el servicio y su amiga.

Tal vez el principio del libro pueda hacerse algo más repetitivo, pero el final gana fluidez y poesía que lleva al agrado total de la obra.

Describe bonitas imágenes de lugares junto a personajes, que demuestran el conocimiento de la autora del lugar privilegiado de la burguesía, sus costumbres y forma de vida.

 

 

 

SECRETOS Y MENTIRAS 

Secrets and Lies

1996 

Mike Leigh

Brenda Blethyn, Timothy Spall, Phyllis Logan, Marianne Jean-Baptiste ...

7,7

 15.992

Al morir sus padres adoptivos, Hortense, una joven negra que vive en

Londres, siente la necesidad de conocer a su madre biológica la cual

la dio en adopción nada más nacer.

Cuando por fin la encuentra,  resulta ser una mujer soltera que trabaja

en una fábrica. (FILMAFFINITY)

		Carlos Boyero Diario El Mundo	"Magistral. Maravillosa, tierna y humorística"
		Antonio Albert Cinemanía	"Soberbia"

 LOS INGENUOS

Según los-las especialistas en literatura, la novela se acoge a la tradición del realismo urbano y satírico español, actualización del costumbrismo, ironía. La novela se estructura en tres momentos históricos de nuestra triste permanencia bajo la dictadura. Posguerra, de la que no habla apenas del hambre y penalidades, aunque si de lo cotidiano y la vida dentro del franquismo, los sesenta del desarrollismo  y el tiempo de la agonía de Franco con despliegue de mordacidad, ante el desguace corporal del dictador.

Pinceladas de realismo y costumbrismo urbano dentro de un pequeño universo. Escasos diálogos, situaciones que rozan lo absurdo. Los personajes, algunos emigrados desde Zaragoza, buscando un futuro.

Atmósfera triste, ausencia de amor, personajes solitarios y caídos en la ingenuidad, lucha por sobrevivir. Descripción obsesiva de calles y lugares en las cercanías de la portería de la calle Infantas, regentada por Modesta, esposa de Gregorio, padres de Goyo. La casa de la portería costumbrista, se revela fría e inhóspita.

Los hombres, con sueños de grandeza y realidad parasitaria, terminan alimentándose de quimeras, a costa de sus parejas. La hija, Modes,  presa del machismo imperante al servicio de Goyo, su hermano. Modesta, la titular de la portería y única persona cabal del entorno. Prostitutas, cura con sombrero mejicano y dudosa moralidad, un militar con pocas luces, jotas y canciones intercaladas en el texto, modismos aragoneses. Suave crítica social, humillaciones de la policía, persecuciones políticas.

Estilo narrativo circular, prosa elegante, a veces demasiado densa, a veces exagerada, como una demostración, de la extensa cultura lingüística  del autor. Detalles inanes, que frenan el desarrollo y el interés por el relato.

 Acta de la tertulia literaria del día 24-10-2025