La verdad en la Novela Histórica
Mesa redonda
📌Equilibrio entre historia y ficción
📌Documento y proceso creativo
📌Comprender el presente presente a través de historias del pasado
📌Hablar del pasado con el lenguaje actual
Uno para todos es una película española de 2020 dirigida por David Ilundain, estrenada el 26 de octubre de 2020 y protagonizada por David Verdaguer, Patricia López Arnaiz, Ana Labordeta, Clara Segura, Betsy Túrnez, Jorge Pobes y Miguel Ángel Tirado.
La película tuvo dos nominaciones a los Premios Cinematográficos José María Forqué en su XXVI edición en las categorías «Mejor interpretación masculina», para David Verdaguer y «Premio Forqué en Cine y Educación en Valores», con el que resultó ser la vencedora.
[ Además, también ha sido nominada
en los Premios Goya
en la categoría Mejor
interpretación masculina protagonista para David
Verdaguer.[
Sinopsis
Un profesor interino asume la tarea de ser tutor de
una clase de sexto de primaria en un pueblo aragonés completamente desconocido
para él. Cuando descubre que tiene que reintegrar a un alumno enfermo en el
aula, se encuentra con un problema inesperado: casi ninguno de sus compañeros quiere
que vuelva a clase.
Reparto
·
David
Verdaguer como Aleix
·
Patricia López Arnaiz como Ana
·
Ana Labordeta
como Carmen
·
Clara Segura
como Clara
·
Betsy Túrnez como Marta
·
Jorge Pobes
como Jesús
·
Miguel Ángel Tirado como Joaquín
..............
Premios y nominaciones
MARTA SANZ
Paula, mujer bella, pero coja desde la infancia por haber sufrido un brote de poliomielitis, emplea sus vacaciones en trabajos de abrir fosas y dignificar huesos de personas de toda condición que fueron asesinadas durante la guerra civil.
Alojándose en un pequeño hotel, va descubriendo episodios de los tiempos de guerra en los que ha participado abiertamente un anciano aparentemente inofensivo de más de cien años, que aprovechando su oficio de barbero peluquero, fue registrando facetas de sus clientes, como propiedades, vicios e ideologías, que aprovechó para denunciarlos ante los matones falangistas, haciéndose con el patrimonio de los denunciados.
Los falangistas van asesinando
a los señalados, y el antiguo peluquero se hace con las propiedades, acumulando
un gran capital.
Paula
por otra parte, tiene una amiga, Luz, con la que mantiene una nutrida
correspondencia en la que narra sus cuitas.
El
descubrimiento por Paula de un cuaderno, en el que el anciano guarda memoria de
sus fechorías, precipita el desenlace en el que Paula es raptada, asesinada y
torturada por la familia del anciano, mostrando en el relato, detalles
innecesarios, gratuitos y perversos que perturban el ánimo del lector.
Espeluznante
el relato de los fusilamientos y posterior entierro en una zanja. Inexistencia
de diálogos, conversaciones entre los cadáveres de los asesinados. Crueldad
extrema, lenguaje retorcido y mareado de forma desagradable, que dejan un mal
sabor de boca. Un apunte sobre la maldad humana, la avaricia, la falta de
escrúpulos.
El
libro está bien escrito, con vocabulario rebuscado, demasiadas comparaciones,
metáforas y crudeza innecesaria, pero con un ritmo rápido. Tiene rasgos de
novela de investigación. La autora muestra retazos de una extensa cultura.
Título original: The
Apprentice
Año 2024
Duración122 min.
País Canadá
Dirección Ali Abbasi
Guion Gabriel Sherman
Biografía sobre: Donald Trump
Reparto Sebastian Stan. Jeremy Strong, Roy
Cohn, Maria Bakalova, Martin Donovan, Mark Rendall, Charlie Carrick, Ben Sullivan, Stuart
Hughes
Música Martin Dirkov, David Holmes, Brian Irvine
Fotografía Kasper Tuxen
Compañías: Coproducción Canadá-Dinamarca-Irlanda-Estados
Unidos, Scythia Films, Profile Pictures, Tailored Films, Gidden Media, LB Entertainment,
Género Drama
| Política.
Años 70.
Años 80.
Biográfico.
Bolsa &
Negocios,
Grupos Presidentes EEUU (Biopics),
Sinopsis`:
La historia que forjó
la relación entre un antiguo tiburón, el poderoso abogado Roy Cohn junto a un
tiburón aún mayor: el joven empresario y futuro presidente de los EE.UU. Donald
Trump. Un joven Trump (Sebastian Stan), ansioso por hacerse un nombre como segundo
hijo de una familia adinerada en el Nueva York de los años 70, cae bajo el
hechizo de Roy Cohn (Jeremy Strong), el despiadado abogado que ayudaría a crear
al Donald Trump que conocemos hoy. Cohn ve en Trump al protegido perfecto:
alguien con una ambición desmedida, sed de éxito y dispuesto a hacer lo que
haga falta para ganar. (FILMAFFINITY)
Una periodista y estrella televisiva muy conocida, Neus Barutell, es encontrada asesinada por múltiples heridas de arma blanca. La cabo Chamorro y el Sargento Bevilacqua, del cuerpo de la Guardia Civil van a dirigir la investigación.
La escritura, como nos tiene acostumbrados Lorenzo Silva, excelente, y el relato fluido, culto y sin fisuras. Analiza psicológicamente gestos y comportamientos, la descripción de espacios y el método de investigación y funcionamiento de una Comandancia de la G.C.
Profundas reflexiones sobre el ser humano con diálogos intensos. Disquisiciones filosóficas en el interrogatorio del viudo Altavella en el que éste hace magníficas reflexiones sobre Neus, su mujer asesinada.
Respetuoso tratamiento del cuerpo de la G.C, al que trata siempre con guante de seda, tal vez por lo que en 2010 fue nombrado Guardia Civil Honorario.
Ética intachable del sargento y la cabo. Descripción cinematográfica de la captura de los asesinos y tratantes de blancas. Topos dentro de la policía conchabados con los malhechores.
Reiterativas alusiones a “Alicia a través del espejo” de Lewis Carroll, de manera algo forzada.
Carta
de una desconocida
Un
novelista famoso, en su cómoda casa, recibe la carta de una mujer que se supone
ha muerto. El relato respira romanticismo, literatura añeja y aceptación de lo
inevitable. Retrata el amor de una adolescente por un hombre joven que no
aspira a nada, que hace vida de picaflor, y la ignora. La niña se enamora de un
sueño sin esperanza que consigue siendo muy joven, y llega a explorar el amor
durante tres noches, en las que queda embarazada. En la carta, le confiesa que
el hijo de ambos, desconocido para el padre, ha muerto. Emociona y enternece el
relato del amor infinito de la mujer por un hombre idealizado, irreal, para
ella transfigurado en el hijo de ambos. El relato, con el niño amado y muerto,
estremece. La mujer, está inmersa en un amor patológico, idealizado y con
dependencia emocional, a pesar de ser una mujer moderna sensible y culta.
24 horas en la vida de una mujer
Un
grupo de pequeños burgueses alojados en una pensión aledaña al Grand Palace
Hotel sentados a la misma mesa, comparten conversaciones intrascendentes. La
rutina se rompe con la llegada de un joven francés muy atractivo, de elegancia
natural, que derrocha simpatía y amabilidad. Se relaciona y es admirado por
todos los residentes, y especialmente por madame Henriette y sus dos hijas adolescentes,
junto con su obeso y acaudalado marido, comerciante de Lyon. La bonanza se
rompe cuando Henriette se fuga con el joven francés, dejando a su familia. De
nuevo, los residentes en la mesa compartida, debaten sobre el suceso
acaloradamente, siendo el narrador únicamente quien comprende el comportamiento
de Henriette, que es objeto de la intolerancia de los demás. Una integrante del
grupo, la anciana dama inglesa de refinados modales, la señora C, solicita una
entrevista con el narrador. En la entrevista, la señora C le refiere que en su
religión anglicana no existe la confesión, y hay un suceso que le atormenta
desde hace 20 años, y que sólo duró 24 horas por lo que le ha elegido para
sincerarse. En Montecarlo, donde define con precisión cirujana la actitud de
los jugadores, conoce a un joven apuesto y jugador empedernido, quien es
salvado por la dama, entonces viuda y cuarentona, de un intento de suicidio. En
esas 24 horas, comparten habitación, y la dama, enamorada, está dispuesta a
dejarlo todo, e irse con el joven a su país. El joven, presa de su ludopatía,
al día siguiente, deja olvidadas las promesas de arrepentimiento y sigue
jugando, dejándola plantada. Después de referir el suceso, la dama recuperó su
compostura.
El
autor, que fue del agrado general, hace un análisis del personaje de la señora
C, sus relaciones y el desengaño amoroso, la culpabilidad, el sentimiento
psicológico, el alma de las personas, y ahonda en la fragilidad de los
sentimientos.
Titulo original: El lápiz del carpintero
Año:2003
Duración 109 minutos
País: España
Dirección: Anton Reixa
Guión: Anton Reixas, Xose Morais. Novela: Manuel Rivas
Reparto: Tristan Ulloa, Luis Tosar, María Adanez, Nancho Novo, Marñía Pujante...
Música: Lucio Godoy
Fotografía: Andreu Rebés
Compañías: Segocine, Morenas Films
Género: Drama. Años 30. Guerra Civil Española
Sinopsis:
Galicia, 1936. Daniel Da Barca es un joven médico e intelectual republicano encarcelado por sus ideas. Su novia, Marisa Mallo, hija de un conocido reaccionario, lucha por devolverle la libertad.
El testigo de su amor es Herbal, un apocado carcelero que asiste entre atónito y furioso a las conversaciones que mantienen los presos para hacer más llevadera su condena.
En plena Guerra Civil (1936-1939), se cometen toda clase de desmanes: muchos presos son fusilados clandestinamente y de manera aleatoria. Cuando le llega el turno a Daniel, Herbal, dominado por el miedo se debatirá entre la violencia y la conciencia. (FILMAFFINITY)
El sentido de la vida
Monty Python
Es la cuarta película filmada por el grupo de comedia británico Monty Python (1969-1983), estrenada en 1983.
Fue dirigida por Terry Jones, y el guion fue escrito por los seis Monty Python: Graham Chapman (1941-1989), John Cleese (1939-), Terry Gilliam (1940-), Eric Idle (1943-), Terry Jones (1942- 2020) y Michael Palin (1943-). Eric Idle (el músico del grupo) compuso las canciones de la película, la cual fue un éxito de taquilla y crítica
Sipnosis
Conjunto de episodios que muestran de forma disparatada los momentos más importantes del ciclo de la vida. Desde el nacimiento a la muerte, pasando por asuntos como la filosofía, la historia o la medicina, todo tratado con el inconfundible humor de los populares cómicos ingleses. El prólogo es un cortometraje independiente rodado por Terry Gilliam: "Seguros permanentes Crimson". (FILMAFFINITY)
Premios
Este libro está considerado según los expertos lingüistas, una de las mejores obras en castellano del siglo XX. Aunque no gustó a todas-os por igual
La vida de una mujer soltera, amargada de la vida, que juzga a su entorno con una moralidad hipócrita, atormentada por pasiones insatisfechas, hija de madre andaluza y padre inglés gibraltareño.
No tiene una lectura fácil, ya que incluso al principio, al ser una sucesión de monólogos, sin diálogos, con los pensamientos de Juanita por bandera, puede resultar árido, en una queja sin fin de la sociedad. Es un estilo original, pero no atractivo. Obsesivo y reiterativo, el relato nos muestra las imágenes de la ciudad y de los habitantes multiculturales de Tánger. Está escrita en un lenguaje descarado y alejado de la ortodoxia, desde las raíces del habla popular, con vocablos que toma prestados del castellano, sefardí, árabe, francés e inglés gibraltareño.
Juanita muestra sus fobias, el desagrado con el mundo que le rodea, su frustración sexual, su vida familiar y la relación con su criada Hamruch que sitúa siempre en un plano inferior. Así como la obsesión con sus padres y el amor-odio hacia su hermana, quien ha recibido una educación más liberal de la que hacía gala.
Va mostrando la decadencia de la sociedad tangerina y la nostalgia por los tiempos pasados. Está presente la marroquización de Tánger. Muestra la soledad y el pesimismo sobre su persona. Las religiones se entremezclan sin agravios.
Título original: Suffragette
Año: 2015
Duración: 106 minutos
País: Reino Unido
Dirección: Sarah Gavron
Guion: Abi Morgan
Musica: Alexandre Desplat
Fotografía: Eduard Grau
Género: Drama. Histórico, Politica. Años 1910-1919. Feminismo
Reparto: Carey Mulligan, Helena Bonham Carter, Anne Marie Duff, Brendan Glenson, Ben Wishaw, Merly Strepeep, Romola Garay, Samuel West, Geoff Bell, Natalie Prest, Lee Nicholas Harris, Richard Banks, Adrian Schiller, Judit Novotnik, Morgan Watkins,
Sinopsis: El sufragismo fue un movimiento internacional de reivindicación del derecho de las mujeres a ejercer el voto. Originado en los Estados Unidos a finales de la década de 1840, y con una fuerte implantación en el Reino Unido, desde 1865 el movimiento se extendió a gran parte de los países europeos.
El sufragismo británico fue especialmente activo. La Unión Nacional de Sociedades por el Sufragio de las Mujeres (National Union of Women's Suffrage Societies), creada en 1897, reunió a todas las activistas pro sufragio femenino de las ciudades inglesas, y su coordinación posibilitó la realización de acciones a escala nacional. Las reivindicaciones de la Unión se fueron ampliando, e incluían, además del derecho de voto, el derecho de las mujeres a recibir el mismo salario que un hombre por el mismo trabajo, el derecho de las mujeres a ser las tutoras legales de sus hijos, junto a los padres, y la incorporación de las mujeres a la carrera judicial. (Fuente: Universidad Pompeu Fabra. Barcelona).
Críticas:
Pertenece a la categoría de películas necesarias que testimonian unos hechos que debían ser contados. Una auténtica lección de historia.
Beatriz Martinez. Fotogramas
"Sufragistas" es una película que nos escupe a la cara la vergüenza. Con rabia, con delicadeza, con elegancia, con justicia, con verdad, con pasión"
Javier Ocaña. Diario El País
A la tertulia asistimos doce personas, todas coincidimos en la dificultad de seguir la trama de la novela, pero al menos tres personas consiguieron leerla entera y expusieron sus conclusiones, por lo que se abrió un debate muy animado y enriquecedor.
He aquí alguna de las interpretaciones:
Willianm Faulkner es un escritor cuyo estilo puede enmarcarse en el llamado gótico Sureño, un subgénero literario estadounidense de finales del S. XIX – principios del S. XX que muestra la situación de los Estados del Sur tras la Guerra de Secesión. Otros escritores que han cultivado este género son Margaret Mitchell, Tennessee Williams, Truman Capote, Toni Morrison, Harper Lee (Matar a un ruiseñor) y Eudora Welty entre otros.
Todos ellos recrean los ambientes de pequeñas comunidades rurales, ciudades en decadencia, después de la pérdida de la guerra de Secesión y tocan los temas de la racialidad, la pobreza, discapacidad, esclavitud, rebeldía de las mujeres, las desigualdades, los prejuicios, la decadencia aristocrática…
En la novela El ruido y la furia, todos estos aspectos se perciben a través de los distintos personajes, como si el autor hubiera planeado, intencionadamente, hacer de ellos auténticos arquetipos: la discapacidad en Benjy, la crueldad en Jason, los prejuicios en Quentin, la pobreza y discriminación hacia las personas negras, en Disley y Luster; la rebeldía de Cady y de su hija Quentin, la decadencia aristocrática de Caroline … Y como recursos estilísticos utiliza lo grotesco, el caos narrativo como reflejo del caos social, el colapso moral de la familia…
En la historia hay 4 narradores y 4 perspectivas que no van en orden cronológico:
1ª parte: 07/04/1928. Benjy (personaje con discapacidad intelectual): todo lo vive en presente; importancia a las emociones y sensaciones; continuas referencias al río, al fuego y a Caddy .
.2ª parte: 02/06/1910. Quentin: es el hermano mayor, está obsesionado con la pureza, el honor y la relación con su hermana.
3ª parte: 06/04/1928 (un día antes de la narración de Benjy). Jason: es un hombre cruel, con mucho resentimiento. Es el reflejo de la avaricia sin importarle las consecuencias que puede tener sobre su familia.
4ª parte: 08/04/1928 (un día después de la narración de Benjy. Es el presente narrativo). Narrador omnisciente: este narrador pone a Dilsey, la asistenta, como protagonista. Es el único personaje que parece no estar en crisis. Aporta claridad a las implicaciones subjetivas de los personajes y narradores anteriores.
Sobre el autor: 3 claves en su estilo que revolucionó la narrativa del momento:
· Monólogo interior: flujo de pensamientos de los personajes.
· Perspectivas múltiples: una historia con distintos narradores.
· Estructura no lineal.
Y esta otra:
Faulkner utiliza el título tomado de Macbeth: "la vida es un cuento contado por un idiota lleno de ruido y furia y que nada significa", para expresar la idea central de la novela: la vida de la familia Compson es un caos de emociones, recuerdos y conflictos —“ruido y furia”— y reflejar la pérdida de sentido de una sociedad entera. El autor se refiere al ruido como todo lo que perturba la vida de los personajes: los resentimientos, las obsesiones psicológicas y los conflictos familiares. La furia, es la decadencia económica, moral y social de la familia Compson.
Es una novela exigente, compleja,
que en algunas ocasiones incluso roza lo incomprensible, pero destila una
fuerza inusual, una ferocidad que hace referencia al instinto humano, a ese
rastro de inquina y maldad que pesa sobre nosotros como una maldición atávica a
la que es imposible sustraerse. Faulkner busca de manera deliberada la
confusión del lector, que solo se va diluyendo si éste es capaz de continuar,
de sortear las barreras que se va encontrando y que, poco a poco, van
componiendo una imagen más nítida, un relato más inteligible, porque la novela
está construida como un proceso de clarificación progresiva: El vaivén
temporal, la escasa descripción de contexto o de los personajes hace que se
haga difícil centrarse en el argumento. El autor lanza un reto y confía en sus
lectores, en la paciencia que han de tener, en su imaginación, porque los dos
primeros capítulos son del lector quien tendrá que poner a prueba su capacidad
para armar historias, atento a cada renglón, con sospechas y búsquedas
constantes en medio del laberinto de palabras que nos proponen los personajes.
El desarrollo de la novela nos
presenta a sus pobres pero rudos personajes precipitándose a la tragedia. Las
acciones que los distintos personajes van llevando a cabo, sus decisiones, sus
pensamientos, todo parece ir dirigido hacia un final trágico, hacia una
encrucijada última que les pondrá contra las cuerdas y les hará ver la imposibilidad
de la redención. Pero la historia en sí no es lo esencial. Lo que convierte a
esta novela en algo extraordinario es el modo en el que la historia es
presentada, empleando diversas técnicas estilísticas totalmente innovadoras en
su época como es la fragmentación del tiempo narrativo, los múltiples puntos de
vista, el uso del monólogo interior y el simbolismo histórico del Sur
estadounidense. La historia termina casi donde empezó: el tiempo no avanza
realmente, solo gira sobre sí mismo en una estructura de final circular nunca
vista hasta ese momento.
Faulkner realiza un ejercicio muy
arriesgado con cuatro tipos de narrador distintos. Para los tres primeros
utiliza un punto de vista en primera persona que cuenta los hechos a través de
un monólogo interior, en el que el personaje vuelca todos sus pensamientos y
sensaciones. No hay linealidad ni cronología, es todo un vaivén que refleja la
evolución del pensamiento, sin orden, de forma caótica y casi sin signos de
puntuación lo que oscurece y dificulta la comprensión de la historia. Faulkner
se vale de ese artificio –el de pretender transcribir el pensamiento tal y como
se manifiesta– creando “el libre fluir de la conciencia”, un recurso
revolucionario desde el punto de vista literario de la época y que marcó
tendencia.
Todos estos aspectos es lo que ha
llevado a la crítica a considerar El
ruido y la furia entre los cien mejores libros de todos los tiempos y tuvo
un peso decisivo en la concesión a su autor del premio Nobel de Literatura en
1949.
Mayte