30 noviembre 2018

George Harrinson







George Harrison






         Ayer se cumplieron 17 años de la muerte de George Harrison. 
La Asociación Cultural La Peña le rinde este pequeño homenaje.


                George Harrison (Liverpool, 25 de febrero2​ de 1943-Los Ángeles, 29 de noviembre de 2001) fue un músico multiinstrumentista, compositor, cantante, productor musical, productor cinematográfico y actor británico, guitarrista de la banda de rock The Beatles.

                Para The Beatles compuso «I Need You», «Taxman», «I Me Mine», «Within You Without You», «While My Guitar Gently Weeps», «Something» y «Here Comes the Sun».
                Tras la disolución de The Beatles, Harrison publicó All Things Must Pass (1970), el primer álbum de un beatle en solitario que alcanzó el primer puesto en la lista Billboard 200. Este álbum contó con la participación de varios músicos, entre ellos Ringo Starr a la batería y Eric Clapton a la guitarra.

                También organizó, con Ravi Shankar, The Concert for Bangla Desh (1971), el primer concierto benéfico de la historia de la música rock y precursor de eventos benéficos como Live Aid. A lo largo de su carrera obtuvo varios éxitos musicales con sencillos como «My Sweet Lord», «What is Life», «Give Me Love (Give Me Peace on Earth)» y «Got My Mind Set on You».

                Su trayectoria musical ha sido reconocida con varios premios: entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll de forma póstuma en 2006, y la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 11 de la lista de los cien guitarristas más grandes de todos los tiempos.


I Need You (1965, álbum de Help)
La letra se refiere al enamoramiento de una persona hacia otra en donde le propone/pide que sea parte de su vida. Dedicada a Pattie Boyd, actriz que Harrison conoció durante las filmaciones de A Hard Day's Night,​ y con quien se casó en enero de 1966. (Wikipedia)​




Taxman (1966, álbum Revolver) (con Eric Clapton)
La canción que dio inicio a Revolver, la obra maestra de los Beatles de 1966, fue escrita por George Harrison y fue un ataque amargo al sistema de supertaxis de Gran Bretaña. (The Beatles Bible)



While My Guitar Gently Weeps (1968) (Con Eric Clapton, Ringo Star y Elthon John)
La canción ocupa la posición 135 en la Lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos y el puesto número 42 en la lista de los 100 mejores solos de guitarra. (Wikipedia)


Something (1969) (en directo)
La canción ha sido interpretada por más de 150 artistas, de los cuales se incluyen Elvis Presley, Shirley Bassey, Frank Sinatra, Ana Gabriel, Tony Bennett, James Brown, Julio Iglesias, Smokey Robinson y Joe Cocker, por lo que se convirtió en la segunda canción con más versiones de The Beatles después de «Yesterday» (Wikipedia)

                                                      https://www.youtube.com/watch?v=9FJfU7Dg4LU





Here Comes the Sun (1976)
La segunda canción de George Harrison en Abbey Road fue escrita en una guitarra acústica en el jardín de la casa de Eric Clapton en Ewhurst, Surrey.

Here Comes The Sun expresó el alivio de Harrison por haberse alejado de las tensiones dentro de The Beatles, los problemas con Apple y los diversos asuntos comerciales y legales que en ese momento estaban eclipsando la creatividad del grupo. (The Beatles Bible)



Prabhujee.  (196-?) Ravi Shankar & George Harrison
Harrison abrazado la cultura india y el hinduismo a mediados de 1960, y ayudó a expandir la conciencia occidental el sitar y la música del movimiento Hare Krishna . Con Ravi Shankar organizó el primer concierto de las principales organizaciones benéficas de 1971, El Concierto para Bangladesh. (Ivoox)







All Things Must Pass (1970)
Sin lugar a dudas, la primera grabación en solitario de George Harrison , originalmente lanzada como triple álbum, es su mejor momento. Basándose en su acumulación de composiciones inusitadas de la última época de los Beatles. (allmusic.com)

23 noviembre 2018

Freddie Mercury









Freddie Mercury



     Hoy hace 27 años dijo Freddie Mercury: «He procurado mantener oculta esta situación para proteger mi vida privada y la de quienes me rodean, pero ha llegado el momento de que mis amigos y fans de todo el mundo conozcan la verdad, y espero que todos se unan a mí, a mis médicos y a todos cuantos luchan por combatir esta terrible enfermedad, para luchar contra ella».

     Freddie Mercury realizaba esta declaración pública, reconociendo que tenía sida y asegurando que, como había hecho casi siempre durante su carrera, continuaría con su política de «no dar entrevistas». No le dio tiempo. Al día siguiente, murió.
 (Israel Viana. ABC.es: 25 años sin Fredy Mercury)

     Freddie Mercury. (5 de septiembre de 1946 (Zanzibar, Tanzania) - 24 de noviembre de 1991 Londres, Reino Unido). Fue el vocalista principal de la Banda Queen, compositor y pianista.
​Como compositor, escribió muchos de los éxitos de Queen, tales como Killer Queen, Bohemian Rhapsody, Somebody to Love, We Are the Champions, Don't Stop Me Now, Crazy Little Thing Called Love, It's a Hard Life o Innuendo.

     Además de la actividad con la banda, en los años ochenta lanzó su carrera como solista, que lo llevó a publicar dos álbumes, Mr. Bad Guy (1985) y Barcelona (1988), este último en colaboración con la soprano española Montserrat Caballé. El sencillo homónimo, una colaboración entre ambos, fue la canción oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. (Wikipedia)







Bohemian Rhapsody











We Are the Champions




Crazy Little Thing Called Love






We Will Rock You








The Great Pretender





I Was Born To Love You


Momento histórico: Estadio de Wembley (1986).
Freddie Mercury's Vocal Improvisation With Public


Barcelona A Montserrat Caballé le dijo:  «Mira Montse, cada uno en la vida tiene su camino y lleva su equipaje» (Israel Viana. ABC.es: 25 años sin Fredy Mercury)

18 noviembre 2018






CINEFORUM:
DESPUÉS DE LA BODA







Título original: Efter brylluppet (After the Wedding)
Año: 2006
Duración: 122 min.
País: Dinamarca
Dirección: Susanne Bier
Guion: Anders Thomas Jensen (Historia: Susanne Bier)
Música: Johan Söderqvist
Fotografía: Morten Søborg
Reparto: Mads Mikkelsen,  Sidse Babett Knudsen,  Rolf Lassgård,  Stine Fischer Christensen, Christian Tafdrup,  Neeral Mulchandani
Productora: Zentropa Entertainment
Género: Drama | Drama social. Familia. Adopción
Web oficial: http://www.efterbrylluppet.dk/
Sinopsis
Jacob ha dedicado su vida a ayudar a los niños pobres que viven en las calles de la India. Cuando el orfanato que él dirige está a punto de cerrar, un hombre de negocios danés le hace una oferta muy generosa: cuatro millones de dólares para evitar el cierre del centro de acogida infantil que regenta. Pero Jacob debe volver a Dinamarca para tratar el asunto. Una vez allí, su benefactor lo invita a la boda de su hija. (FILMAFFINITY)
Premios
2006: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
Críticas
"Un culebrón de autor que no renuncia a ningún golpe bajo en su montaña rusa de efectismos de la emoción y que recurre excesivamente al psicodrama."
Jordi Costa: Diario El País
"Gracias a un guión preciso, una ajustada dirección y a sus actores excelentes, la nueva película de la realizadora danesa Susanne Bier consigue ser emotiva y atractiva."
Gunnar Rehlin: Variety

16 noviembre 2018

O Sole Mío



O sole mio

Letra: Giovanni Capurro 
Música: Eduardo di Capua




«'O sole mio» («Mi sol»​) es una famosa canción napolitana de 1898; la letra es de Giovanni Capurro y la melodía de Eduardo di Capua. La versión original está escrita en napolitano y ha sido llevada a diferentes idiomas alrededor del mundo e interpretada por un gran número de artistas líricos, principalmente tenores, entre los que se destacan los históricos Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Giovanni Martinelli, Aureliano Pertile, Tito Schipa, Giuseppe di Stefano, Mario del Monaco, Mario Lanza, Alfredo Kraus y más modernamente Plácido Domingo, Luciano Pavarotti y José Carreras, entre otros. También la cantaron varios artistas vinculados al mundo del rock y el pop como Elvis Presley, Bryan Adams, Vitas, Al Bano, Adrián Barilari, Anna Oxa, el grupo Il Volo (conocidos también como los pequeños tres tenores), Estirpe y Andy Bell de Erasure (este último en el reality show Popstar to Operastar de la cadena inglesa ITV). (Wikipedia), (Fonocopiando de Jesús Rodríguez)
La canción O sole mio ha dado desde entonces la vuelta al mundo y ha sido cantada por Caruso, Pavarotti, Carreras o Elvis Presley. O sole mio es conocida en todo el mundo, y de tal forma se identifica con Italia que en los Juegos Olímpicos de Tokio (1964) se tocó en lugar del himno nacional italiano. (El País)


VERSIONES

Las clasificamos en:

Clásicas: Enrique Caruso, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y José Carreras, Andrea Bocelli,  Giuseppe Di Stefano, Alfredo Kraus, Luis Mariano

Modernas: Elvis Presley, Ray Charles, José Feliciano, Il Volo, Casandra Wilson, Doménico Momugno


CLÁSICAS








Enrique Caruso (1916)








Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y José Carreras (Los Ángeles (1994)







Andrea Bocelli (2011)









Giuseppe Di Stefano (196-?)









Alfredo Kraus (196-?)












Luis Mariano (196-?)



MODERNAS












Elvis Presley







Ray Charles (extraña versión)









José Feliciano








Il Volo (conocidos también como los pequeños tres tenores),






Casandra Wilson (2015)














Domenico Momugno (1960)
https://www.youtube.com/watch?v=FnKS0jWsmQY
























12 noviembre 2018

Cineforum: Después de la boda






CINEFORUM

DIA: 17 de noviembre
HORA: 18,30
LUGAR: Salón de Actos El Lisadero


Título original: Efter brylluppet (After the Wedding)
Año: 2006
Duración: 122 min.
País: Descripción: Dinamarca Dinamarca
Dirección: Susanne Bier
Guion: Anders Thomas Jensen
Música: Johan Söderqvist
Fotografía: Morten Søborg
Productora: Zentropa Entertainment
Sinopsis:
Jacob ha dedicado su vida a ayudar a los niños pobres que viven en las calles de la India. Cuando el orfanato que él dirige está a punto de cerrar, un hombre de negocios danés le hace una oferta muy generosa: cuatro millones de dólares para evitar el cierre del centro de acogida infantil que regenta. Pero Jacob debe volver a Dinamarca para tratar el asunto. Una vez allí, su benefactor lo invita a la boda de su hija. (FILMAFFINITY)
Premios:
2006: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
Críticas
  • "Un culebrón de autor que no renuncia a ningún golpe bajo en su montaña rusa de efectismos de la emoción y que recurre excesivamente al psicodrama."
Jordi Costa: Diario El País 
  • "Gracias a un guión preciso, una ajustada dirección y a sus actores excelentes, la nueva película de la realizadora danesa Susanne Bier consigue ser emotiva y atractiva."
Gunnar Rehlin: Variety 

09 noviembre 2018

Revista Rolling Stone







Revista 
Rolling Stone

(1967-2018)




Hoy 9 de noviembre se cumplen 51 años de la aparición de la revista “Rolling Stone, dedicada exclusivamente al rock. Veía la luz en una época marcada de protestas, guerra fría y hipismo.
Con un presupuesto de 7.500 dólares, Jann Wenner y su amigo, el crítico musical Ralph J. Gleason iniciaban esta aventura enfocada en la contracultura norteamericana. 
(https://elcomercio.pe/tvmas/hollywood/mejores-portadas-revista-rolling-stone-50-anos-creacion-fotos-439459)

Una de las portadas más provocadoras fue la de John Lennon, que volvería a ser protagonista años después junto a su mujer Yoko Ono en la que sería considerada una de las mejores portadas por la Sociedad Americana de Editores de Revistas.

La imagen tomada por la fotógrafa Anne Leibowitz poco antes del asesinato del ex-beatle por uno de sus fans en diciembre de 1980, para aparecer el 22 de enero del año siguiente. En ella se ve a John Lennon completamente desnudo abrazando a Yoko Ono en la cama.
(ZGZCONCIERTOS, disponible en: 
https://zgzconciertos.com/efemerides-musicales/9-de-noviembre-1967-nace-la-revista-rolling-stone/)

Desde el año 2000 la revista publica listados con los músicos y álbumes más importantes de todos los tiempos. Las 500 mejores canciones de todos los tiempos fue diseñada por 172 críticos, músicos y expertos de la industria discográfica. Apareció publicada el 9 de diciembre de 2004 en el número 963 de la revista Rolling Stone (Wikipedia).

Aquí tienes la relación de las 500 mejores canciones y algunos de los nombres de los casi 200 votantes que han determinado esta selección:

LOS CONSIDERADOS COMO MEJORES










La mejor canción de todos los tiempos: Like a Rolling Stone de Bob Dylan (1965).









El mejor álbum es Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles (1967)









El mejor guitarrista es Jimi Hendrix (27 de noviembre de 1942-18 de septiembre de 1970)
Hey Joe (1966)









American woman (1998)



CONTROVERSIA


Recoge casi únicamente canciones del ámbito anglosajón; y la polémica que desató fue similar a la de sus predecesores, la lista de los 500 álbumes más importantes de todos los tiempos y la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos. Una de las más comunes críticas que despertó, fue la cantidad de canciones de las décadas de 1960 y 1970, aún considerando la enorme cantidad de artistas nuevos e incluso nuevos géneros musicales, como el rap (en la lista se incluían 202 canciones de los años 60, 144 de los 70, 55 de los 80, 24 de los 90 y solo 3 del siglo XXI).
Causó también polémica el descenso de "Bohemian Rhapsody", de la banda inglesa Queen hasta el puesto 163, ya que es considerada por muchos como una obra maestra en su composición; así como de "Stairway to Heaven", la tranquila balada con final de hard rock de los también ingleses Led Zeppelin, cuya canción quedó en el puesto 31. Además de la ausencia de la épica In A Gadda Da Vida de Iron Butterfly (Wikipedia)

OTROS CRITERIOS

En agosto del año 2000, el tema "Bohemian Rhapsody" del grupo Queen, fue considerada la mejor canción de la historia. 
El ranking fue hecho por cantantes como Paul McCartney, Brian Wilson de Beach Boys, Jerry Leiber, entre otros.









Bohemian Rhapsody del grupo Queen con Freddie Mercury (1975)


Pero en la lista mundial hasta 1997 fue considerada la mejor canción Strawberry Fields Forever de Lennon-McCartney producida por George Martin y que fue nº 1 en Países Bajos, Noruega, Australia, nº 2 en Reino Unido y nº 8 en Estados Unidos.










Strawberry Fields Forever de Lennon-McCartney (1967)