30 abril 2019



SACCO Y

 VANZETTI

y
1º de Mayo



Mañana celebramos el 1 de mayo, "Día Internacional de los Trabajadores", conmemoración del movimiento obrero mundial.
La revuelta de Haymarket, fue un hecho histórico que tuvo lugar en Haymarket Square (Chicago, Estados Unidos) el 4 de mayo de 1886 y que fue el punto álgido de una serie de protestas que desde el 1 de mayo se habían producido en apoyo a los obreros en huelga, para reivindicar la jornada laboral de 8 horas. Durante una manifestación pacífica una persona desconocida lanzó una bomba a la policía que intentaba disolver el acto de forma violenta. Esto desembocó en un juicio, años después calificado de ilegítimo y deliberadamente malintencionado, hacia ocho trabajadores. Cinco de ellos fueron condenados a muerte (uno de ellos se suicidó antes de ser ejecutado) y tres fueron encarcelados. Más tarde fueron denominados Mártires de Chicago por el movimiento obrero.
Posteriormente este hecho dio lugar a que el 1º de mayo, por acuerdo del Congreso Obrero Socialista de la Segunda Internacional celebrado en París en 1889, se convirtiera en una jornada de lucha reivindicativa y de homenaje a los Mártires de Chicago.
Al hilo del 1º de Mayo, hoy homenajeamos a Nicola Sacco (22 de abril de 1891 – 23 de agosto de 1927) y Bartolomeo Vanzetti (11 de junio de 1888 – 23 de agosto de 1927) dos inmigrantes italianos, trabajadores y anarquistas, que fueron juzgados y condenados a la silla eléctrica en otro juicio farsa y ejecutados en 23 de agosto de 1927.
El caso se popularizó en gran medida tras la película de  Giuliano Montaldo, musicada por Ennio Morricone titulada Sacco y Vanzetti que se estreno en todo el mundo en el año 1971 y, en España, en 1976, tras la muerte del dictador.

Here's to you, Nicola and Bart
A ti, Nicola y Bart


Joan Baez





Ennio Morricone (2007)






Georges Moustaki (1979)








Mireille Mathieu (1975)









RECOPILACIÓN DE IMÁGENES DE LAS MANIFESTACIONES POR LA LIBERTAD DE SACCO Y VANZETTI

Musicada por Joan Baez y Ennio Morricone

 Todas las imágenes son de las grandes manifestaciones que se dieron lugar en EE.UU. y en todo el mundo para salvar a Sacco y Vanzetti de su ejecución a muerte. Esta canción es la segunda parte de tres de la "Balada de Sacco y Vanzetti" compuesta para la película "Sacco & Vanzetti" por Ennio Morricone y Joan Baez, la letra esta basada en una de las tantas cartas escritas por Vanzetti desde prisión.

23 abril 2019

Grândola Vila Morena





Grândola,

Vila Morena

25 de abril de 1974





Grândola, Vila Morena (Grândola, Villa Morena), es una canción compuesta por José Afonso que fue escogida por el Movimiento de las Fuerzas Armadas (MFA) para ser la segunda señal de la Revolución de los Claveles de Portugal. La canción hace referencia a la fraternidad entre las personas de Grândola, en el Alentejo, y había sido prohibida por el régimen salazarista como una música del partido comunista de Moscú. En la madrugada del 25 de abril de 1974 la canción fue retransmitida en la Rádio Renascença, la emisora católica portuguesa (https://www.youtube.com/watch?v=N-PS3V5Hrek) como señal para la confirmación del inicio de la revolución. Esta canción se convirtió en un símbolo de la revolución y de la democracia en Portugal.

ORIGINAL


Emisión radiofónica emitida el 25 de abril de 1974 En la radio católica Renascença (José Zeca Alonso)





VERSIONES

Saramago, Pilar del Río, Luis Pastor, Joao Afonso






Joan Baez






Amalia Rodrigues








Os Ganhões de Castro Verde






Marina Rosell






Tava durumindo






21 abril 2019







LA VIDA DE BRIAN

Viernes 26 a las 19 horas
El Lisadero de robledo de Chavela



Se cumplen 40 años de su primera proyección y la Peña se une al homenaje que le están rindiendo en todo el mundo. 


Título original: Monty Python's Life of Brian
Año: 1979
Duración: 93 min.
País: Descripción: Reino Unido Reino Unido
Dirección: Terry Jones
Guion: Terry Gilliam, John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones
Música: Geoffrey Burgon
Fotografía: Peter Biziou
Productora: HandMade Films
Grupos: Monty Python
Sinopsis:
Brian nace en un pesebre de Belén el mismo día que Jesucristo. Un cúmulo de desgraciados y tronchantes equívocos le harán llevar una vida paralela a la del verdadero Hijo de Dios. Sus pocas luces y el ambiente de decadencia y caos absoluto en que se haya sumergida la Galilea de aquellos días, le harán vivir en manos de su madre, de una feminista revolucionaria y del mismísimo Poncio Pilatos, su propia versión del calvario. (FILMAFFINITY)
Críticas
  • Delirante y divertidísima comedia que relata, a golpe de carcajada, la vida de un desastre de hombre, contemporáneo de Jesucristo, que es confundido por el pueblo con un mesías. Que nadie se confunda: "Life of Brian" no es una amalgama de escenas absurdas que hacen reir; es una brillante sátira que desborda con un humor maravillosamente inteligente. Obra capital de los geniales Monty Python, su gozosa visión está llena de gags memorables, que la encumbran como una de las mejores parodias de la historia del cine.
Pablo Kurt: FilmAffinity 
Luis Martínez: Diario El País 
  • "Apostasía bíblica"
Ramón F. Reboiras: Cinemanía 

Antonio Albert: Diario El País 
Robert Osborne: The Hollywood Reporter 
Roger Ebert: rogerebert.com 
Vincent Canby: The New York Times 


19 abril 2019





MÚSICA

de

CINE




Muchas son las publicaciones que refieren las mejores bandas y/o canciones más importantes del mundo del cine (hobbyconsolas, planetamusik, espinof, etc.
Sin embargo, a nadie se le escapa lo complicado que resulta construir ese listado, establecer los criterios objetivos de la selección. Así que ahí va 10 de las mejores bandas y/o canciones de las últimas décadas.

Cantando bajo la lluvia (EE.UU., 1952)

Música: Lennie Hayton

Hecha siguiendo los esquemas clásicos de la MGM, tiene su inspiración en toda la serie de Melodías de Broadway que se fueron realizando en Hollywood en los años 30 y 40, coincidiendo con la aparición del cine sonoro.
La secuencia tomo dos días de grabación



Casablanca (EE.UU. 1942): As time goes by

Música: Max Steiner (Artífice de la música de la película “Lo que el viento se llevó”
En los Premios Óscar de 1943, Casablanca ganó tres: Mejor guion adaptado, Mejor director y Mejor película, y fue nominada para otros cinco (que no ganó).


Cuenta conmigo (EE.UU. 1986): Stand By Me, Ben E King, 1961

Música: Jack Nitzsche
La revista británica Empire la ubicó en el puesto número 70 de “las 500 mejores películas de todos los tiempos”


Dirty Dancing (EE.UU. 1987): The Time of my life (Franke Previte, John DeNicola, Donald Markowitz)

Música: John Morris y Erich Bulling
Ganó el Oscar a la mejor canción original







El graduado (EE.UU. 1967): Mrs Robinson,

Música: Dave Grusin (Banda sonora) y Simon y Garfunkel (canciones)
Tuvo 7 nominaciones a los Oscar, (ninguna a la mejor canción). Ganó al mejor director.



El guardaespalda (EE.UU. 1992): Interprete: Whitney Houston

Música: Alan Silvestri y Allan Dennis Rich
Fue nominada dos veces para un Oscar a La mejor canción original por I Have Nothing y Run to You. La banda sonora también fue nominada para cuatro Premios Grammy, ganando tres, incluyendo el álbum del año por su álbum del mismo nombre.



El mago de oz (EE.UU. 1939)

Música: Herbert Stothart, E.Y. Harburg, Harold Arlen
Le concedieron dos Oscar: a la mejor canción original y a la mejor banda Sonora.







Desayuno con diamantes (EE.UU. 1961) Moon river

Música: Henry Mancini
Tuvo cinco nominaciones a los Oscar y gano 2: Mejor Canción (Moon river) y mejor banda sonora



Fiebre sábado noche (EE.UU. 1977)

Música: Bee Gees y David Shire
Con unos 30 millones de copias vendidas2, es frecuentemente considerada como la mejor banda sonora de todos los tiempos. Hasta el estreno de El guardaespaldas, en 1992, fue la banda sonora más vendida de todos los tiempos, pero aún hoy ninguna otra banda sonora ha logrado posicionar al mismo tiempo cinco canciones en el Top 10 de Billboard.




Pretty Woman (EE.UU. 1990) 

Música: James Newton Howard

"Oh, Pretty Woman" ocupa el puesto 222 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone. El compositor fue Roy Orbison (1964)



12 abril 2019







Like a Rolling Stone 

(1965)





Considerada por la revista Rolling Stone como la canción nº 1 de su lista de las «500 mejores canciones de todos los tiempos».
«Like a Rolling Stone» es una canción de 1965 del cantautor estadounidense Bob Dylan. Su letra reivindicativa proviene de un poema que Dylan escribió en junio de dicho año, cuando regresó extenuado de una gira agotadora por Inglaterra. Aunque las emisoras de radio eran reacias a transmitir una canción tan larga, «Like a Rolling Stone» alcanzó el segundo puesto en las listas de Estados Unidos y se convirtió en un éxito internacional.
Se ha descrito el tema como revolucionario en su combinación de diferentes elementos musicales, el sonido jovial y cínico de la voz de Dylan y la asertividad de la pregunta del estribillo: How does it feel? («¿Qué se siente?»). «Like a Rolling Stone» transformó la carrera de Dylan y todavía se la considera una de las composiciones más influyentes en la música popular de la posguerra.

Hoy presentamos las versiones de:

(Bob Dylan, The Rolling Stones, Bob Dylan y The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bruce Springsteen, Bob Marley & The Wailers, Patti Smith, Seal & Jeff Beck y David Bowie)

VERSIONES

Bob Dylan,






The Rolling Stones (1995)








Bob Dylan y The Rolling Stones (1998)







Jimi Hendrix








Bruce Springsteen






Bob Marley & The Wailers








Patti Smith (2005)








Seal & Jeff Beck








David Bowie