26 octubre 2018






SATISFACTION

Rolling Stones







Publicación    Estados Unidos 6 de junio de 1965
                        Reino Unido 20 de agosto de 1965
Formato         7", 12"
Grabación     12 de mayo de 1965 en EE.UU. RCA Studios (Hollywood)
Género                       Rock and roll,1​ hard rock2​
Duración        3:45
Discográfica  Estados Unidos London 45-LON 9766 y Reino Unido Decca F12220
Autores          Jagger/Richards
Productor      Andrew Loog Oldham
Ingeniero       Dave Hassinger

 Posicionamiento en listas
Nº 1 en:  Estados Unidos, Canadá, Alemania, Francia, Irlanda, Noruega, Países Bajos, Reino Unido, Suecia, Suiza, Australia

«(I Can't Get No) Satisfaction» —en españolː «(No puedo obtener) satisfacción»— es un sencillo lanzado por la banda británica de rock The Rolling Stones en 1965. La canción fue compuesta por los líderes de la agrupación, el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards. Esta composición estableció a la banda en la escena musical mundial y se convirtió en su primer éxito a nivel global.​
La canción escrita casi en su totalidad por el vocalista es un retrato de un adolescente atormentado por una frustración general,​ en ella se refleja «el mundo de los sesenta», las esperanzas de su generación y el cinismo de la época.​ Su referencia a las relaciones sexuales y los tintes anticapitalistas del corte causaron gran revuelo en la sociedad de esa década, misma que fue visto como «un ataque al statu quo».​
Es considerada por la crítica como la mejor grabación de la banda​ y una de las mejores de la música contemporánea.​ En la lista Acclaimed Music, es la 5.ª canción más aclamada por los críticos de todos los tiempos.​ La revista Rolling Stone la colocó como la número 2 en su lista de “Las 500 canciones más grandes de la historia”,​ mientras que la cadena televisiva estadounidense VH1 la puso en el número 1 en su lista de “Las 100 canciones más grandes de rock & roll”.​ En el 2006 un jurado compuesto por expertos en preservación de música y sonido de los Estados Unidos la anexó en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos debido a su «relevancia cultural o histórica» en la vida norteamericana


The Rolling Stonnes en Satisfaction
Versiones de 1966 y 2013 
(47 años de diferencia, impresionante)





https://www.youtube.com/watch?v=OZ8GZ3PFVGM (1966)












VERSIONES












Ottis Redding (1967)


 




Ksenona (2015)
https://www.youtube.com/watch?v=BtbVBNYNglI








Candice Glover (2013)
https://www.youtube.com/watch?v=bJxM4ebvbWo








2Cellos (instrumental) (2014)


 



Devo (1978)



VERSIONES en castellano








Lone Star  (en español) (1965)

 





Los Yetis (en español) (1965)


 



Los Claners (en español) (Venezuela) (1970)



22 octubre 2018

La mejor oferta













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                      Salón de Actos 
                        El Lisadero

Título original: La migliore offerta (The Best Offer)
Año: 2013
Duración: 131 min.
País: Italia Italia
Dirección: Giuseppe Tornatore
Guion: Giuseppe Tornatore
Música: Ennio Morricone
Fotografía: Fabio Zamarion
Reparto: Geoffrey Rush,  Jim Sturgess,  Sylvia Hoeks,  Donald Sutherland,  Philip Jackson, Dermot Crowley,  Liya Kebede,  Kiruna Stamell
Productora: Paco Cinematografica / UniCredit
Género: Intriga. Romance. Thriller. Drama | Drama romántico. Pintura
Web official: http://lamiglioreoffertailfilm.it/
Sinopsis: Virgil Oldman (Geoffrey Rush), un hombre solitario y excéntrico, es un experto en arte y un agente de subastas muy apreciado. Su vida transcurre al margen de cualquier sentimiento o emoción hasta que conoce a una hermosa y misteriosa joven (Sylvia Hoeks) que le encarga tasar y vender las obras de arte heredadas de sus padres. Esta joven, que sufre una extraña enfermedad psicológica que la mantiene aislada del mundo, transformará para siempre la vida de Virgil. (FILMAFFINITY)
Premios:
2012: 6 Premios David di Donatello, inc. mejor película y director. 13 nominaciones
2013: Premios del Cine Europeo: Mejor Banda Sonora. 4 nominaciones
Críticas:
"Mezcla de gran cine (...) la ha escrito y dirigido con inteligencia, complejidad, misterio, sentimiento y originalidad un Tornatore en permanente estado de gracia"
Carlos Boyero: Diario El País
"Pomposa, cursi y académica propuesta"
Luis Martínez: Diario El Mundo
"Una obra inteligente y ambiciosa (...) algo artificial flota en el ambiente, tan bien fotografiado. A los personajes, en verdad fascinantes, se les adivina el tubo de ensayo (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
Federico Marín Bellón: Diario ABC
"Un autómata de baratillo que, con hálito mecánico, imita el «giallo» más imposible, el romance gótico más grotesco y el «thriller» metadetectivesco más demencial (...) el gran problema es que se toma demasiado en serio a sí misma"
Sergi Sánchez: Diario La Razón
"Una falsificación (exquisita, a ratos subyugante) genérica (...) en cuyo fondo se encierra una verdad: que el autor de 'Cinema Paradiso' siempre acaba cediendo a sus veleidades sentimentaloides (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
Fausto Fernández: Fotogramas
"Tornatore pergeña una intriga guiñolesca tan eficaz como artera (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)"
Sergio F. Pinilla: Cinemanía
"Suntuosa (...) Pretende tener un toque 'a lo Hitchcock' (...) pero la película acaba más en el territorio de Dan Brown, remarcando las obviedades y con una visión simplona del mundo del arte."
Variety

19 octubre 2018

"What'd I say" Música para el fin de semana



What'd I Say
de Ray Charles





Publicación        13 de julio de 1959
Grabación          18 de febrero de 1959
Género(s)          Rhythm and blues, soul
Duración             6:30
Discográfica       Atlantic Records
Autor                    Ray Charles
Productor           Jerry Wexler


     La revista Rolling Stone colocó a «What'd I Say» en su «Lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos» en el puesto n.º 10. En 2000, VH1 (Video Hits One) la colocó en el puesto n.º 43, la 100 Greatest Song in Rock and Roll y la n.º 96 en VH1's 100 Greatest Dance Songs in Rock and Roll. Con ello es la canción más vieja en la clasificación. La canción es una de 500 canciones que están en el Rock & Roll Hall of Fame (Wikipedia).

     Su origen no está totalmente documentado, como se narra en la película "Ray", que trata de la vida de Ray Charles Orbison, el tema se crea de forma casual para rellenar un hueco de una sesión donde Ray les dice a sus "chicas", las Raelettes, que le sigan repitiendo lo que el canta, el resultado un éxito que se grabó el 18 de febrero de 1959 en el sello Atlantic, tan ligado a la vida del Sr. Ray Charles.

     Dado que el tema parecía una mezcla de lo sacro y lo humano, y recordando la estrechez moral de la época, esta canción fue censurada y en muchas radios no se distribuyó, el éxito posterior de las versiones hechas por músicos blancos como Jerry Lee Lewis, hicieron levantar esta veda y hacer exclamar a Ray Charles que parecía que el "sexo blanco" era más limpio que el de los "negros", pero curiosamente la prohibición de la distribución de la canción se levantó y la canción fue un éxito.

     Os dejo con un directo de 1959, un poco más corto (cuatro minutos) que la versión  que se editó en un solo disco con dos caras de algo más de tres minutos cada una, toda una innovación, al final os dejo una versión integra de los más de seis minutos grabados en 1959 (La Fonoteca de Jesús Rodríguez).







Ray Charles (1961)



VERSIONES







Jerry Lee Lewis (1961)









Elvis Presley (Película “Viva las Vegas (1964) con Ann Margret).







Billy Joel, Paul Mcartney, Eric Clapton en el Rock and Roll Hall Jam Band







Tom Jones (1964)









José Feliciano











Nancy Sinatra (1967)







Jimi Hendrix with Curtis Knight and The Squires, 1965.








Sam Lightnin' Hopkins



10 octubre 2018

Homenaje a Charles Aznavour


                               
     






La Asociación Cultural “La Peña”
rinde un sentido homenaje a
CHARLES AZNAVOUR
(Nombre artístico de Varenagh Aznavurian; París, 1924 - Mouriès, 2018) Este cantante, compositor y actor de cine francés de origen armenio dijo de sí mismo, en su autobiografía Aznavour por Aznavour, que la belleza de su música no estaba tanto en la voz como en la propia canción. La primera de sus múltiples facetas en la que halló reconocimiento fue la de la composición, cuando Edith Piaf solicitó sus servicios: temas como C'est si triste Vénice o She lo lanzaron a la fama. Posteriormente logró trabajar en los teatros musicales de París, y su fama fue creciendo hasta llegar al cine, donde actuó a las órdenes de directores de la talla de François Truffaut, y participó en memorables filmes como La cabeza contra el muro (1959), Tirad sobre el pianista (1960), El tambor de hojalata (V. Schlöndorff, 1979) y Edith y Marcel (C. Lelouch, 1983). En 1992 protagonizó la serie televisiva El chino; cinco años después fue galardonado con un César de honor por el conjunto de su carrera.
Más información en:
El violinista Santiago L. Daneyko en colaboración con la Asociación Cultural “La Peña”, le rinde este sentido homenaje interpretando una de sus canciones más conocidas, “La Bohème”. La grabación corrió a cargo de Juan Íñiguez.


















NUEVA ACTIVIDAD

Con este homenaje iniciamos una nueva actividad en “La Peña”. Los viernes, para comenzar con buenos sonidos el fin de semana,  colgaremos en nuestro blog un tema musical, sus distintas versiones, e incluso en el caso de que el motivo no sea una canción sino un músico o compositor, colgaremos distintas interpretaciones con otros autores.
Esta actividad está tomada en gran medida del blog denominado "Fonocopianso" (hoy no activo) del médico inspector Jesús Rodríguez que entre los años 2010 al 2016, nos deleitó con temas de características similares al que hoy se presenta y que nos ha dado autorización para tomarle no solo la idea, sino sus textos, link, etc.
Como siempre, gracias Jesús por tu generosidad.

LA BOHÈME

La Bohème es una canción escrita por Jacques Plante y el artista armenio-francés Charles Aznavour. Fue grabada por primera vez por Aznavour en 1966. Es la canción firma de Aznavour, así como una de las canciones más populares en francés, y una canción básica de la lengua francesa. También se han grabado versiones en italiano, en español, en inglés y en alemán, así como una rara grabación en portugués. La ejecutaba prácticamente en cada uno de sus conciertos.
La presentó más adelante en inglés Dubstar, que incluía su versión de una pista de relleno para el lanzamiento de su sencillo No More Talk.

En 2004, Jason Kouchak grabó una versión de esta canción para el cumpleaños número 80 de Aznavour. En el 2005, la cantante Mafalda Arnauth grabó una versión de un fado portugués de esta canción, en su cuarto álbum, Diário. (Wikipedia)







https://youtu.be/hWLc0J52b2I








FADO: Mafalda Arnauth

https://www.youtube.com/watch?v=Yk_cjQ1bA4Y









Buika
 https://www.youtube.com/watch?v=SuDkYoRZouY






Sole Giménez









Armónica:  Christelle Berthon








Rumba: Kendji Girac






 Saxo: Joel Pinto







Jazz:Javier Elorrieta