MAYTE GONZÁLEZ-GIL 

Periodista, socióloga, viajera y amante del arte y la fotografía 

   

                                                   

Prejubilada desde abril de 2023, ha cambiado los despachos y las conferencias internacionales por las que han sido sus pasiones: la historia del arte, la fotografía y los viajes.

Licenciada en Periodismo, Ciencias Políticas y Sociología, fue número uno de su promoción. Posteriormente realizó un Master en Comunicación por la University of London y un curso de Postgrado en el  Instituto de Estudios Superiores del Estado de  Madrid ( el IESE).

Empezó su carrera profesional en la cadena SER donde aprendió las técnicas del directo y los informativos a lo largo de 5 años. Durante los siguientes 10 años trabajó en una de las agencias norteamericanas de comunicación más importante del mundo Burson-Marsteller.

Tras el paso por otras agencias, decidió fundar la suya propia en Madrid, InfluenceSuite, en 1992. Pronto abrió sede en Barcelona, Lisboa, Londres, Paris y Nueva York.

Tras 30 años, la agencia tiene sucursales en todos los continentes con 115 oficinas alrededor del mundo. En 2017 recibió el galardón “Estrella de Oro a la Excelencia Profesional”.

Ha sido asesora de comunicación de presidentes y directores generales de compañías multinacionales de todos los sectores económicos con especial énfasis en temas de salud y alimentación.

Ha compaginado su actividad profesional con la labor docente siendo profesora en el Master de Comunicación de la Facultad de CC. de la Información de la Universidad Complutense de Madrid y en la Universidad Pontificia de Salamanca. Es igualmente, ponente en diversos foros y escuelas de negocio. También ha participado en la redacción de diversos manuales sobre Comunicación Corporativa.

En el terreno personal, ha publicado una novela escrita en los meses de la pandemia, “El cerro de los vientos” que ya está en su segunda edición, y acaba de volver a las aulas, esta vez como estudiante de Historia del Arte.

Ha viajado a lo largo y ancho del mundo visitando más de 100 países. Conoce casi toda Europa y prácticamente todo el continente asiático, estando en algunos destinos tan remotos como Mongolia, Kirguistán, Irán, Tíbet, Bután o Groenlandia. Como buceadora experta ha practicado la espeleología marina en cuevas de Indonesia, Tailandia, Malasia, Borneo o la isla de Cocos.

 

El árbol de la vida

Título original:The Tree of Life. Año 

 2011. Duracion: 133 min.

Terrence Malick 

Estados Unidos, años 50. Jack (Hunter McCracken) es un niño que vive con sus hermanos y sus padres. Mientras que su madre (Jessica Chastain) encarna el amor y la ternura, su padre (Brad Pitt) representa la severidad, pues la cree necesaria para enseñarle al niño a enfrentarse a un mundo hostil. Ese proceso de formación se extiende desde la niñez hasta la edad adulta. Es entonces cuando Jack (Sean Penn) evoca los momentos trascendentes de su infancia y trata de comprender qué influencia tuvieron sobre él y hasta qué punto determinaron su vida. (FILMAFFINITY)

2011: Oscars: Nominada a Mejor película, director y fotografía

2011: Festival de Cannes: Palma de Oro - Mejor película

2011: Premios Gotham: Mejor película (ex-aequo)

2011: Círculo de Críticos de Nueva York: Actor (Pitt), actriz sec. (Chastain) y fotogr.

2011: National Board of Review (NBR): Top 10 - Mejores películas del año

2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor director, fotografía y actriz sec.

 

Críticas

"Terrence Malick, poética en la pantalla. (...) posee la cadencia, la magia y la complejidad de los mejores poemas" Carlos Boyero: Diario El País 

"Se deshace el poético azucarillo de Terrence Malick. (...) una monumental obra cuya mitad, más o menos, son visiones espaciales, aéreas (...) momentos de sublime sensibilidad y de máxima belleza" Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC 

"La sensación de reencuentro con el Malick que entusiasma se pierde pronto. ¿Obra maestra o gran fraude? Probablemente, las dos cosas." Luis Martínez: Diario El Mundo 

"La película roza el ridículo en ciertos momentos, mientras en otros, sobre todo en la microhistoria emocional de una familia, es conmovedora. Pero el castillo Malickiano tristemente no se sostiene"Sara Brito: Diario Público 

"Inspirador, casi inabordable, complejísimo, hermoso, trascendental poema en imágenes (...) una obra que queda para la historia del cine desde ya" Javier Ocaña: Diario El País 

"Una experiencia intensa e inolvidable para lo bueno y para lo malo (...) Es tan admirable la estulticia de su segmento cósmico (...) como la conmovedora brillantez de su núcleo dramático" Sergi Sánchez: Diario La Razón 

Pasará mucho tiempo y se seguirá hablando de cómo en una época dominada por el cine pop-comercial (con notables excepciones, sin duda) Malick volvió a desmarcarse entregando otra sinfonía. Pero no de cine clásico, sino del suyo particular, del extraordinario, pues el norteamericano es el único director del mundo que coloca la cámara en el lugar donde reposa la belleza y la empuja con la yema de los dedos de un poeta.

El talento para exprimir al máximo la preciosidad de cada plano a algunos les resulta intrascendente, pero a otros nos provoca fascinación, especialmente ahora que todos tenemos una cámara de cine en el teléfono. Si buscan una narración convencional, olvídense, pues sólo verán cómo la historia navega sobre un ballet de imágenes para instalarse en el cerebro, que es donde en última instancia se asienta esta catarata de sensaciones. "The Tree of Life" (ya el título es pura génesis) es un acontecimiento singular a la altura de su ambición, un destello de arte excepcional y una sutil orgía para los sentidos.

Es un canto -que resuena lejano y místico- a la forja del carácter en la infancia, allí donde empieza todo, y un bellísimo homenaje en forma de susurro a la bondad de las mujeres. Puede –sólo puede- que le resulte aburrida, cabe esa opción, pero me temo que poco más podrá decir que eso, que "le resulta aburrida", y no creo que sea culpa de Malick -ni de nadie-, cuyo único interés es mostrarle su relato buscando la perfección. Véanla, aunque sea sólo para marcar la delgada línea roja que le definirá su afinidad con la sensibilidad de sus amigos.

Fuente: https://www.filmaffinity.com/es/film447606.html

 De ratones y hombres (Of Mice and Men)

John Steinbeck 

De ratones y hombres (Of Mice and Men) es una novela escrita por John Steinbeck, ganador del premio Nobel de literatura en 1962.  Publicada en 1937, cuenta la trágica historia de George Milton y Lennie Small, dos trabajadores de rancho errantes, a lo largo de la California de la Gran Depresión

La obra está ambientada en la década de 1930, cuando Estados Unidos sufrió una gran crisis económica tras el crac del 29. Miles de trabajadores, debieron abandonar sus tierras en el Medio Oeste de los Estados Unidos para buscar fortuna en California.

La novela ha sido prohibida en varias bibliotecas o planes de estudio públicos y escolares de EE. UU. por, supuestamente, "promover la eutanasia, tolerar los insultos raciales, ser anti negocios, contener blasfemias y, en general,  por divulgar "un lenguaje ofensivo y estereotipos raciales  que podrían tener un impacto negativo en los estudiantes”.

Pero sobre todo la novela nos habla,  de los sueños rotos, de la soledad, de la amistad y de la solidaridad entre iguales.

LA MUJER SIN NOMBRE

VANESSA MONTFORT

 

 

Vanessa Montfort (Barcelona, 1975) es novelista y dramaturga, y está considerada una de las voces destacadas de la reciente literatura española que ha traspasado nuestras fronteras. Licenciada en Ciencias de la información, cuenta con tres novelas previas premiadas que van desde el thriller hasta la novela histórica: El ingrediente secreto (Premio Ateneo Joven de Sevilla, 2006), Mitología de Nueva York (Premio Ateneo de Sevilla, 2010) y La leyenda de la isla sin voz (Premio Ciudad de Zaragoza a la mejor novela histórica del año. Plaza & Janés, 2014), un éxito de crítica editado en varios países.

SINOPSIS: La novela se divide en dos partes: una situada en 2018 y otra que nos trasladará a distintos momentos del S.XX.

En la primera tendremos a un grupo de teatro como protagonista. La directora del elenco de actores quiere estrenar Sortilegio, una de las últimas obras de Gregorio Martínez Sierra y que nunca había llegado a ser representada en España. Pero cuando los ensayos han de comenzar Noelia, la directora, empieza a descubrir algo sobre la obra del famoso escritor español: que su mujer, María Martínez Sierra, estaba detrás de estos escritos. De esta manera Noelia reúne al elenco para indagar sobre esta figura oculta de la literatura y sobre su contribución a la obra firmada por su marido durante 50 años.

 

     Persépolis

  

Título original: Persépolis

Año: 2007

Duración: 95 minutos

País: Francia

Dirección: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud

Guión: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud. Cómic: Marjane Satrapi

Reparto: animación

Compañías: Coproducción Francia-Estados Unidos; 

2.4.7. Films

Género: Animación. Drama | Animación para adultos. Cómic. Biográfico. Años 90. Feminismo. Religión

Sipnosis: 
Narra la conmovedora historia de una niña iraní desde la revolución islámica hasta nuestros días. Cuando los fundamentalistas toman el poder, forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas, y mientras tiene lugar la guerra entre Irak e Irán, Marjane descubre el punk, ABBA y Iron Maiden. Cuando llega a la adolescencia sus padres la envían a Europa, donde conoce otra cultura que nada tiene que ver con la de su país. La protagonista se adapta bien a su nueva vida, pero no soporta la soledad y vuelve con su familia, aunque eso signifique ponerse el velo y someterse a una sociedad tiránica. Voces originales en francés de Catherine Deneuve y Chiara Mastroianni. (FILMAFFINITY)

Posición en rankings FA

• 4 Mejores películas basadas en cómics
• 5 Mejores obras de animación para adultos
• 12 Mejores películas de animación

Mostrar los 6 rankings 

Premios

2008: 2 nominaciones a los BAFTA: Mejor película de habla no inglesa y animación

2007: Nominada al Oscar: Mejor largometraje de animación

2007: Nominada al Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa

2007: Festival de Cannes: Premio del jurado (ex-aequo)

2007: Premios Cesar: Mejor ópera prima, guión adaptado. 6 nominaciones

2007: National Board of Review: premio a la libertad de expresión

Mostrar todos 

Críticas

• "Didáctica y tierna, trágica y emocionante, realista y mágica, cómica y atroz, todo a un tiempo"

  Javier Ocaña: Diario El País 
• "La conversión del tebeo en película no altera la funcionalidad ni la gracia o espectacularidad del producto (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)."

  Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC 
• "Animación limpia y fiel al estilo de los libros pero aún así de gran inventiva (...) Nunca sucumbe a lo previsible o lo sentimental (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)."

  Nando Salvá: Cinemanía 
• "Constituye una novedad en el género de animación (...) conserva en todo momento un envidiable sentido del humor que evita el victimismo y el lamento. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)."

  Francisco Marinero: Diario El Mundo 
• "Persepolis me parece espléndida, el cómic y la película. Esa señora es muy lista, siempre tendrá problemas, también en Occidente."

  Carlos Boyero: Diario El País 
• "Una historia que se desarrolla con una elegancia, una inteligencia y un encanto que casi das por hecho los aspectos maravillosos de su ejecución." 

  A. O. Scott: The New York Times 
• "[Una] maravillosa película de animación (...) Es sorprendentemente envolvente, atrapándonos en esta autobiografía que habla de una época a través de la vida de una joven (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" 

  Roger Ebert: rogerebert.com 

Fuente: https://www.filmaffinity.com/es/film144674.html 

 

LA VIDA NEGOCIABLE

Luis Landero

Landero ha escrito la novela más agria de toda esa red que nació con  Juegos de la edad tardía, bajo el signo del humor de Cervantes, tan entremezclado de desengaño. La vida negociable,  la más quevedesca y cruel de todas sus novelas, lo confirma como uno de los mejores novelistas españoles.

La novela habla de la infinita capacidad de caer y sobrevivir en la miseria y el ridículo.

A Hugo, el protagonista y narrador,  la revelación del adulterio de su madre y saber que, tras las amonestaciones de su padre, no hay más que la verborrea de un administrador ladrón, le causa un doloroso resentimiento.  Pero Hugo es un vengador de sus agravios y  como ocurre con  todos lo personajes de las novelas anteriores de Landero,  el protagonista siempre está dispuesto a fantasear con una fuente de riqueza y reconocimiento que le  permita llegar donde empieza “la edad ancha de la razón y de la madurez”. Nunca llegará a nada; no será ni  atracador o ladrón de fuste, ni peluquero, ni ferretero.

Hugo espera su gran momento, pero sabe que : “A lo mejor la vida, o al menos la mía, consiste sólo en eso, ir de camino a lo que salga”. La vida es negociable, como decía su padre, pero no suele dejar que lo hagamos.

 

LA GRAN BELLEZA

 Año: 2013

• Director: Paolo Sorrentino
• Género: Comedia. Drama | Comedia dramática. Literatura…
• Tiempo de ejecución: 142
• Premios: 2013: Oscars: Mejor película de habla no inglesa;

La gran belleza es una película italiana de 2013 coescrita y dirigida por Paolo Sorrentino. Recibió grandes elogios de la crítica y ganó diversos galardones como el premio Oscar a la mejor película extranjera.

El filme, que en cierta manera actualiza el argumento de La Dolce Vita de Federico Fellini situándose en la época de Silvio Berlusconi, trata sobre la vida rutinaria, solitaria e insatisfecha de un escritor de 65 años, quien se hizo famoso con una novela en su juventud y desde entonces se ha acostumbrado a una vida cómoda, escribiendo artículos para la prensa y acudiendo a frívolas fiestas.

La película fue seleccionada como la candidata italiana a la Mejor Película Extranjera en los Premios de la Academia,​ y ganó,​ e igualmente ganó el premio BAFTA británico en la misma categoría. A esto hay que sumar nueve premios David de Donatello de 18 nominaciones.

En España se estrenó el 5 de diciembre de 2013.

Fue un éxito comercial: habiendo costado 9,2 millones de euros recaudó 24 millones.

Después del paréntesis del verano vamos a comentar dos novelas muy diferentes:  TOKIO BLUES del escritor japonés  Haruki Murakami y EL HOMBRE EN BUSCA DE SENTIDO del psiquiatra austriaco Viktor Emil Frankl.

 TOKIO BLUES

Norwegian Wood

Haruki Murakami

 La historia comienza cuando un hombre llamado Toru Watanabe escucha la canción de los Beatles "Norwegian Wood" mientras aterriza en el aeropuerto de Hamburgo, lo que le hace retroceder a su juventud y al turbulento Tokio de la década de los 60.

La novela es una historia nostálgica que trata los temas de la pérdida y la sexualidad. Está narrada por su protagonista, Toru Watanabe, que evoca en la novela el tiempo en que residió en Tokio durante su primer año como estudiante universitario. A través de los recuerdos de Toru, el lector es testigo del desarrollo de sus relaciones con dos mujeres muy distintas: Naoko, una chica bella, con una vida emocional agitada, y la sociable y animada Midori.

La acción se desarrolla en el Tokio de finales de los años 1960, momento histórico en que los estudiantes japoneses, como muchos estudiantes en otros países, estaban involucrados en protestas contra el orden establecido

EL HOMBRE EN BUSCA DE SENTIDO 

Viktor Frankl

La primera edición del libro se publicó en 1946 en alemán en Viena bajo el título Un psicólogo en un campo de concentración. Tiempo después la Beacon Press consideró editar el libro con una condición: Frankl tenía que añadir un relato autobiográfico en donde evidenciara las nociones básicas de la logoterapia y del análisis existencial. A partir de eso el libro nuevamente sale al mercado bajo el título Man's Searching for meaning y en español como El hombre en busca de sentido.

Se han realizado ciento cuarenta y nueve ediciones traducida en veinte idiomas. Su importancia es tal que la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos en Washington lo ha declarado como uno de los diez libros de mayor influencia en Estados Unidos.

 AMIGOS Y AMANTES

Iris Murdoch

Iris Murdoch nació en Dublín en 1919. Se licenció en lenguas clásicas por la Universidad de Oxford y  en Cambridge estudió filosofía, materia que a partir de 1948 impartiría en Oxford, donde vivió la mayor parte de su vida. 

Murió el 8 de febrero de 1999, tras sufrir una larga enfermedad. Su extensa obra abarca novela, ensayo, poesía y teatro. De entre las veintiséis novelas que escribió, cabe destacar Bajo la red, La campana, El caballero negro, El castillo de arena y Una derrota bastante honrosa. En Lumen se han publicado La negra noche, El sueño de Bruno, El príncipe negro, El mar, el mar, que mereció el Premio Booker en 1978, y Amigos y amantes.

AMIGOS Y AMANTES

Es una novela divertida y profunda a un tiempo, y con un elemento de suspense que explora con maestría los temas que desde siempre han preocupado a la autora: el amor, la amistad y la perversa frontera que separa el bien y el mal.

El eco de un tiro en los despachos de Whitehall, el complejo administrativo que el gobierno inglés posee en el centro de Londres, no anuncia tan solo la extraña muerte de un alto funcionario, sino también el principio de una sutil intriga.

Kate y Octavian, jefe del departamento donde trabajaba el difunto, forman un matrimonio aparentemente feliz que alberga en su casa de Dorset a un extravagante grupo de personajes: un excéntrico tío que abandonó la India bajo sospecha, un atormentado amigo superviviente de Dachau, el abogado responsable del caso y amante platónico de Kate, hijos de distintos matrimonios, conocidos, visitantes ocasionales...

Y todos ellos relacionados de un modo u otro con el muerto en una deliciosa comedia de errores, donde las sonrisas esconden a menudo pecados de mucha hondura.

https://www.casadellibro.com/ebook-amigos-y-amantes-ebook/9788426417961/1900538

EN LA ORILLA

 Abdulrazak Gurnah

En español: editorial Poliedro. 2003

Una conmovedora historia sobre el exilio, el amor y la traición, del Premio Nobel de Literatura 2021

 

El autor: Abdulrazak Gurnah (Zanzíbar, Tanzania, 1948) es un escritor de novelas en inglés que vive en el Reino Unido. Las novelas más famosas son Paradise (1994 y Desertion (2005). Actualmente es profesor en la Universidad de Kent. Premio Nobel de Literatura 2021 por "su comprensión inflexible y compasiva de los efectos del colonialismo y el destino de los refugiados en el abismo entre culturas y continentes".

 

Resumen:

Huyendo de la mítica isla de Zanzíbar, tierra de mercaderes de perfumes y especias acunada por los monzones, Saleh Omar, un comerciante de 65 años, llega al aeropuerto de Gatwick con una caja de caoba llena de incienso y un pasaporte falso.

Para comunicarse con él, los servicios sociales recurren a Latif Mahmud, un poeta experto en suajili, profesor y exiliado voluntario que vive apaciblemente en un apartamento de Londres.

Narrada a dos voces, que hacia el final convergen en una sola, En la orilla narra una historia de venganzas, desencuentros y canalladas, pero también de redención, en el marco de un Estado opresivo, que sirve de instrumento para castigar. Zánzibar, el símbolo de la opresión, Inglaterra, de la hipocresía y el colonialismo que ve con ojos de superioridad a su ex colonia. Saleh Omar, la voz principal, toma el nombre de su némesis Rajab Shaaban Mahmud para pedir asilo y, más de treinta años después, se encuentra con el hijo de este, también refugiado, Latif Mahmud, entre ambos descubren una historia sórdida de venganzas y malquerencias. 

Muy  recomendable, lástima la pésima traducción.

https://es.babelio.com/livres/Gurnah-En-la-orilla/72761

 

G A L A 

 

Año

              Recorrido por la vida de Elena Dimitrievna Diakonova Gala desde Kazan (Rusia), donde nació, a Davos, donde encuentra a Paul Éluard, y continúa en París y Nueva York hasta llegar a Cadaqués, donde muere y yace “sola” en el Castillo de Púbol al lado de una tumba vacía donde tendría que estar su amado Salvador Dalí. Todo ello se irá descubriendo a partir de los textos escritos por ella misma, por su amiga Anastasia Tsvetaieva, y por sus geniales maridos Éluard y Dalí, además de por las numerosas entrevistas que se hacen a las personas que la conocieron. (FILMAFFINITY)

Año 2003

Duración 108 minutos

Guion Silvia Munt

Música Néstor Munt

Género Documental