04 febrero 2019




The Beatles

La NASA y

Robledo de Chavela




          Hoy 4 de febrero de 2008, desde el Complejo de Comunicaciones con el Espacio Profundo (MDSCC), de NASA, ubicado en Robledo de Chavela, MAdrid, se transmitió la canción de los Beatles "Acrossthe Universe" en dirección a la estrella Polar.

             Solo faltan 420 años para que la canción llegue a la Estrella a la velocidad de la Luz
Os dejo con este reportaje en el que entrevistan a Carlos González, uno español que participó con el equipo de ingenieros que hicieron posible la llegad del hombre a la Luna. 

         En la foto: Carlos González Pintado. Jefe de Operaciones y Subdirector del Complejo de Comunicaciones con el Espacio Profundo el 4 de febrero de 2008)

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01 febrero 2019









BOB MARLEY





     Robert Nesta Marley, más conocido como Bob Marley (Nine Mile, Saint Ann, Jamaica, 6 de febrero de 1945 - Miami, Florida, Estados Unidos, 11 de mayo de 1981), fue un músico, guitarrista y compositor jamaicano. Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas de ska, rocksteady y reggae The Wailers (1964-1974) y Bob Marley & The Wailers (1974-1982).
     Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento rastafari (del que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial. Entre sus mayores éxitos se encuentran los sencillos «I Shot the Sheriff», «No Woman, No Cry», «Jamming», «Redemption Song» y, junto a The Wailers, «Three Little Birds», así como el lanzamiento póstumo «Buffalo Soldier». El álbum recopilatorio Legend, lanzado por Island Records en 1984, tres años después de su muerte, es el álbum de reggae más vendido de la historia con 15 discos de platino en los Estados Unidos​ y más de 28 millones de copias en todo el mundo.​

REPERTORIO

Three Little Birds (1977) (Bob Marley & The Wailers)



Three Little Birds es una canción de Bob Marley y los Wailers. La canción alcanzó el Top 20 en el Reino Unido, alcanzando el número 17. Es una de las canciones más populares de Bob Marley.



One love (1977)


Universidad de Kingstone emplazó a expertos para hacer un panel de las mejores canciones de reggae. “One love” obtuvo 720 votos, la segunda opción fue  “Oh Carolina” (The Folkes Brothers) con 540 votos.
Después de la muerte de Bob Marley, en 1984, se realizó un vídeo musical en el que se encontraba el ex-integrante de The Beatles Paul McCartney entre otros artistas.


No Woman, No Cry (1974)





Esta canción ocupa el puesto 37 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone. Ha sido versionada , entre otros, por Joan Baez.


Is This Love (1978) (Bob Marley & The Wailers)
Is This Love es una canción de Bob Marley and the Wailers, lanzada en su álbum de 1978, Kaya . La canción se convirtió en una de las canciones de Marley más conocidas y formó parte de la compilación de Legend . Alcanzó el puesto número 9 en las listas británicas tras su lanzamiento en 1978.


Could You Be Loved (1979) (Bob Marley & The Wailers)




Fue escrita por Bob en 1979 durante un viaje en avión, mientras que el resto de la banda estaba experimentando con la guitarra. Es considerada por muchos fanes del reggae como una influencia de la discoteca, haciendo su estilo muy similar al dance hall.



Buffalo Soldier (1978) (Bob Marley & The Wailers)


Buffalo Soldier es una canción de reggae escrita por Bob Marley y Noel "King Sporty" Williams. El título y las letras se refieren a los regimientos de caballería negra de los Estados Unidos, conocidos como " Buffalo Soldiers ", que lucharon en las Guerras Indias después de 1866. Marley vinculó su lucha a una lucha por la supervivencia, y la refunde como un símbolo de resistencia negra.



I shot the sheriff (1973)

I Shot the Sheriff, escrita por Bob Marley, fue lanzada por primera vez en el álbum de The Wailers Burnin en 1973. La canción narra la historia de un hombre que reconoce haber disparado al sheriff del pueblo, pero niega haber matado a su ayudante. Fue versionada por Eric Cplapton


Jamming’ (1977) (Bob Marley & The Wailers)




Jamming llegó al puesto Nº 9 en las listas del Reino Unido.
La esposa de Bob Marley, Rita, ha interpretado la canción durante el concierto homenaje "Marley Magic: Live In Central Park At Summerstage". Los hijos de Marley, Ziggy Marley and the Melody Makers la han interpretado durante todos sus conciertos.


Redemption Song (1980) (Bob Marley & The Wailers)
Redemption Song esta integrada en el último álbum lanzado por Bob Marley & the Wailers antes de la muerte de Marley. Para cuando compuso el tema, en 1979, a Marley ya se le había diagnosticado cáncer y, según las propias palabras de su esposa Rita Marley, se encontraba en un profundo estado de depresión y tristeza.

27 enero 2019

Cine Tres anuncios a las afueras


CINEFORUM

Día: Viernes1 de febrero
Hora: 18,30
Lugar: Centro Cultural El Lisadero

TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS

Título original: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Año: 2017
Duración: 112 min.
País: Reino Unido
Dirección: Martin McDonagh
Guion: Martin McDonagh
Música: Carter Burwell
Fotografía: Ben Davis
Reparto:
Frances McDormand,  Woody Harrelson,  Sam Rockwell,  John Hawkes, Peter Dinklage,  Caleb Landry Jones,  Lucas Hedges,  Abbie Cornish, Brendan Sexton III,  Samara Weaving,  Kerry Condon,  Nick Searcy,  Lawrence Turner, Amanda Warren,  Michael Aaron Milligan,  William J. Harrison,  Sandy Martin, Christopher Berry,  Zeljko Ivanek,  Alejandro Barrios,  Darrell Britt-Gibson, Clarke Peters,  Jason Ledford,  Malaya Rivera Drew
Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Blueprint Pictures. Distribuida por Fox Searchlight
Género: Thriller. Drama. Comedia | Comedia negra. Racismo. Abusos sexuales
Sinopsis:
Mildred Hayes (Frances McDormand), una mujer de 50 años cuya hija adolescente ha sido violada y asesinada, decide iniciar por su cuenta una guerra contra la Policía de su pueblo, Ebbing, al considerar que no hacen lo suficiente para resolver el caso y que se haga justicia. Su primer paso será contratar unas vallas publicitarias denunciando la situación y señalando al jefe de policía, William Willoughby (Woody Harrelson), como responsable principal de la pasividad policial. (FILMAFFINITY)
Premios:
2017: 2 Premios Oscar: Mejor actriz (McDormand) y actor sec. (Rockwell). 7 nom.
2017: Festival de Venecia: Mejor guión (Martin McDonagh)
2017: 4 Globos de Oro: Mejor película drama, guion, actriz (McDormand) y actor rep.
2017: 5 Premios BAFTA: incluyendo Mejor película. 9 nominaciones
2017: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público)
2017: Festival de San Sebastián: Premio del Público
Críticas:
"Cada línea de guion es directamente una pedrada; cada aparición de Frances McDormand, una invitación no tanto al entusiasmo como a la ira (…) la comedia (o algo parecido) mejor escrita en mucho tiempo (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)"
Luis Martínez: Diario El Mundo
"Menos de lo que parece. (...) El director está empeñado en demostrarte en cada secuencia lo listo que es (...) [McDormand] está perfecta en su rocoso y áspero papel. (...) no pierdes la atención en esta pretenciosa y juguetona película. Pero no me fascina."
Carlos Boyero: Diario El País
"La primera sorpresa es que no defrauda (...) la gozosa sensación de que «esto no lo hemos visto mil veces» (...) cuanto más truculenta se espera una escena, más nos sorprende (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Antonio Weinrichter: Diario ABC
"Un reparto estelar (...), diálogos brillantes y un cuidado trabajo estético respaldan a McDonagh. Aunque tanto desborde a veces castiga también a la película, con momentos excesivos, forzados o baches en el guion"
Tommaso Koch: Diario El País
"McDonagh incorpora al relato generosas dosis de humor que van del sarcasmo más negro al 'slapstick' más tonto, sin impedirnos en el proceso empatizar con todos y cada uno de sus profundamente dañados personajes."
Nando Salvá: Diario El Periódico
"Martin McDonagh se sirve de un macguffin tan analógico como unas vallas publicitarias para construir un western moderno protagonizado por una mujer. (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)"
Andrea G. Bermejo: Cinemanía
"Lo mejor del filme reside en que es un brillante texto de dramaturgo volcado en imágenes con gran personalidad (...) además, sabe oscilar entre tonos y tendencias -drama rural, 'thriller', comedia negra- con talento. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"

Quim Casas: Diario El Periódico








EXPOSICIÓN VENTURA RODRÍGUEZ


                                                                                                               “…levantó a la Villa desde la mayor decadencia al más alto grado de esplendor

 Dotado de un entendimiento exacto y profundo, de una imaginación fecunda y brillante, y de un carácter reflexivo y grandioso, ni podía ser incierta su vocación, ni tardíos los testimonios de su aprovechamiento”.
Jovellanos
 “… fue capaz de combinar el estilo barroco con el neoclásico al mismo tiempo que añadía pinceladas del más puro toque herreriano…”.
Fernando Chueca Goitia

Ventura Rodríguez (Ciempozuelos, 1717 – Madrid, 1785) fue coetáneo de Caros III.
            Es un referente en la arquitectura española del siglo XVIII, fue arquitecto con una actividad desbordante, conociéndose decenas de proyectos suyos tanto para Madrid como para otras ciudades de España (de Santiago de Compostela a Barcelona, de Valladolid a Málaga), unos construidos y otros que sólo quedaron como deseos o ensayos, algunos frustrados y en los que había puesto, además, un empeño personal extraordinario.
            Si Sabatini introdujo las corrientes italianas y con ellas una nueva dimensión del espacio público urbano, y Juan de Villanueva realizó la adaptación al país de los modelos europeos que abogaban por una instrumentalización neoclásica, Ventura Rodríguez aunó la influencia romana y francesa con la herencia genuina de la arquitectura española. La formación de Ventura Rodríguez como arquitecto recorrió todos los principios fundamentales del arte de construir y es justo reivindicar el carácter renovador de sus propuestas, entendiendo la arquitectura como un proceso de transformación de la ciudad.

 
           Dibujante magnífico, son numerosos sus planos conservados, casi siempre en proyección ortogonal, propia de arquitecto, aunque también los hay en perspectiva, recorriendo así todas las posibilidades figurativas de la expresión gráfica arquitectónica. Su actividad, en ese sentido, fue clave en la cultura arquitectónica española y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, a la que estuvo unido desde sus orígenes en 1744, en el momento de la creación de su Junta Particular, vinculada estrechamente a las obras del Palacio Real Nuevo de Madrid, y, sobre todo, desde su fundación oficial en 1752, llegando a ocupar en su seno cargos de relevancia, así como desarrollando una actividad teórica que pocas veces ha sido tomada en consideración.
            Ventura Rodríguez enfrentó todos los temas posibles que un arquitecto pudiera soñar, de
proyectos y construcciones de iglesias, intervención en catedrales, conventos, altares y transparentes a obras públicas y una especial dedicación a la arquitectura civil, incluyendo arquitecturas efímeras, ornatos y fuentes con especial significación urbana, como ocurre en el Paseo del Prado de Madrid.
            Los numerosos dibujos, memoriales y textos teóricos, informes, polémicas, impresos y maquetas, así como retratos y vistas de ciudades, edificios y arquitecturas efímeras o los libros que reunió durante su vida, llegando a formar una extraordinaria biblioteca, han permitido configurar una rica exposición que es casi un relato de la cultura arquitectónica española durante la Ilustración y sus significados artísticos e institucionales en una época de intensa renovación del gusto, siguiendo modelos cosmopolitas, especialmente romanos y franceses.
            Sus dibujos, magníficos y numerosos, se conservan en instituciones como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Biblioteca Nacional de Madrid o la ya recordada Accademia di San Luca de Roma, así como en el Museo de Historia de la Ciudad de Madrid, en su Archivo Municipal o en el Archivo Histórico Nacional, el del Palacio Real y otras colecciones públicas y privadas.
            Obras diseñadas o construidas más destacadas de Ventura Rodríguez: Fuentes: Cibeles,
Neptuno, Apolo. Palacios: Liria y Almanzora (Madrid); del Infante D. Luís (Boadilla del Monte). Iglesias: San Marcos y San Pedro ad Víncula (Madrid); del Sagrario (Jaén); de la Encarnación (Loja, Granada); Santa Capilla de la Basílica del Pilar (Zaragoza); Catedrales: de la Asunción (Jaén); Santa María (Toledo); Santa María la Real (Pamplona) y de Zamora. Además: Real Casa de Correos; Escuelas Pías de San Antón y Real Monasterio de la Encarnación (Madrid).

© El texto ha sido tomado de la exposición “Ventura Rodríguez, arquitecto de la Ilustración”, celebrada con motivo del 300 aniversario de su nacimiento, y organizada por la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid, la Secretaría de Estado de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

© “Las fotografías exhibidas son el resultado de un taller sobre el arquitecto Ventura Rodríguez realizado en la Biblioteca Regional de Madrid Joaquín Leguina en noviembre de 2017 con motivo del tercer centenario de su nacimiento”



25 enero 2019

Soul







"SOUL"





     El Soul es un género musical surgido en los Estados Unidos, que proviene de la combinación de estilos y subestilos anteriores, como el gospel y el primerizo R&B de los años cincuenta del siglo XX.
     Es un tipo de música que surgió en la comunidad afroamericana a través de la transmutación del gospel y del rhythm & blues en una forma de declaración funky y secular. Los ritmos pegadizos, acentuados por palmas y movimientos corporales extemporáneos, son un importante elemento del soul. Otras características son la llamada y respuesta entre el solista y el estribillo, y especialmente el tenso y trabajado sonido vocal. (Last.fm)
     El Soul supuso la semilla para la música de baile en todo el mundo y habla, casi siempre, de hacer comunidad. En las iglesias evangélicas de Georgia, Philadelphia o Mississippi estaban los verdaderos genios: Sam Cooke (You send me, 1957), Ben E.King, que compuso junto a su banda The Drifters el clásico There Goes My Baby en el verano de 1959 y que, posteriormente, dejaría su Stand By Me para la historia o Ray Charles (I got a Woman, 1954).
     Es difícil determinar dónde empieza realmente el Soul pero hay algo seguro, sirvió para que los hasta entonces ciudadanos de segunda, que debían ceder el asiento en el autobús, se convirtieran por sí solos en líderes de la nueva humanidad. (Ed. El País)

     Los textos que a continuación se detallan están disponibles en:  (textos disponibles en https://www.generacionyoung.com/musica/actualidad-musical/diez-mejores-cantantes-soul-todos-tiempos/
Según la revista Americana Rolling Stones los diez mejores cantantes de soul de todos los tiempos son:

LOS DIEZ MEJORES CANTANTES DE SOUL DE LA HISTORIA

Otis Redding


En el número uno de la lista encontramos a Otis Redding. Como muchas leyendas de esta selección, Otis murió joven y de manera trágica. Solo tenía 26 años cuando el avión en el que viajaba se estrelló en un campo de Wisconsin. Días antes había cerrado la canción más famosa de toda su carrera, ‘(Sittin ‘on the) Dock of the bay.


Marvin Gaye
Otro de los grandes genios del soul que también falleció de forma cruenta fue Marvin Gaye. Con 44 años fue tiroteado por su padre. Durante los años 60 fue uno de los creadores con más éxitos de Motown con temas como “How sweet it is (to be loved by you)”, “I heard it throught the grapevine” o “Thinking”.
How sweet it is (to be loved by you (1964)


Sam Coocke
Una de las muertes más trágicas en el mundo de la música soul la sufrió Sam Cooke, con tan solo 33 años. Fue tiroteado en el vestíbulo de un motel de mala muerte en la ciudad de Los Ángeles. Era, por aquel entonces, uno de los cantantes de soul más reconocidos y admirados.
Se inició en el panorama musical con góspel y se pasó a la música secular en 1956, cuando lanzó su primer single en solitario, “Lovable”. Después contó con otros grandes éxitos como “You send me”, “Chain gang”, “Twistin the night away” o “A chance is gonna come”.
You send me (1957)

Aretha Franklin
Aretha Franklin es la única mujer de la lista de los 10 mejores del soul según los lectores de la web Rolling Stone. Esta mujer con mayúsculas comenzó a cantar en la iglesia de su padre cuando era muy joven. Su álbum de debut fue “Songs of faith” en 1956, cuando tan solo tenía 14 años.
Los años más brillantes de Aretha llegaron en los años 60, después de firmar con Atlantic. Enlazó éxitos espectaculares con “(You make me feel) Like a natural woman” o “Think”, entre otros muchos.
Think (1968)


Ray Charles
Conocido en el círculo como “el genio”, la carrera de Ray Charles duró 6 décadas, tocando casi todos los estilos de música imaginables: soul, rock e incluso jazz.
Su éxito arrancó con “Mess around” en el año 1953. Durante las siguiente dos décadas lanzó temas de gran éxito como “I got a woman”, “Night time is the right time” o “Hit the road Jack”.
Su último disco, Genius loves company, que sacó en 2004, consiguió un Grammy al Álbum del Año.
Hit the road Jack (1961)

Al Green


Albert Green se crió empapándose de la música de Sam Cooke, Jackie Wilson y Otis Redding. En los 60 se lanzó a la fama con singles tan sonados como “Let’s stay together”, “Take me to the river” o “Tired of being alone”. Tiempo después y hasta mediados de los En el 2004, la revista Rolling Stone lo posicionó en el número 65 de su lista sobre los 100 artistas inmortales.90, se dedicó solo a la música gospel.
Let’s stay together (1971)


Stevie Wonder
Cantante, compositor, productor discográfico, músico y declarado activista social estadounidense de origen afroamericano, Steve Wonder ha grabado más de 30 éxitos de ventas en su dilatada carrera musical. Con tan solo 13 años, obtuvo su primer gran éxito con “Fingertips”. En ese momento comenzó para Stevie Wonder una de las carreras de la música negra más brillantes del siglo pasado.
En los años 60, Stevie Wonder fue una de las figuras del sonido Motown con canciones como “Uptight (Everything’s alright)” o “My cherie amour”. Después, ya con más de 20 años, llegaron discos de éxito. A mediados de los 80 su proliferación perdió fuelle, pero su popularidad sigue siendo la misma hoy en día. El último disco que lanzó fue “Time to love”, en 2005, un trabajo con material íntegramente nuevo.
My Cherie Amour (1969)

James Brown
James Brown entró de golpe en el panorama musical en 1956 con uno de los clásicos ya de la música soul, “Please, please, please”. Apodado posteriormente como “el hombre más trabajador del mundo del espectáculo”, solo paró su ritmo frenético de grabaciones cuando murió a finales de 2006. Cantó temas tan brillantes como “I feel good”, “Papa’s got a brand new bag”, “It’s a man’s man’s man’s world” o “Get up off a that thing”.
It’s a man’s man’s man’s world (1966)

Smokey Robinson
Smokey Robinson nació en Detroit y fue apodado “Smokey Joe” cuando aún era un niño debido a la devoción que mostraba su tío por las películas de vaqueros. Fue colaborador activo de la Motown y más tarde grabaría algunos de los éxitos más recordados del sello Detroit. Cantó “Shop around”, “Tracks of my tears”, “Going to a Go-Go” o “The tears of a clown” con su grupo Miracles.
En la década de los 80 volvió a triunfar con “Being with you’. Smokey se acerca a los ochenta años, aunque la edad no le impide seguir siendo uno de los más grandes del mundo del soul.
Going to a Go-Go (1982)

Luther Vandross
Luther Vandross creció en el seno de una familia puramente musical que se trasladó a vivir al Bronx cuando él tenía 13 años. En 1974, de la mano de David Bowie, llegó su gran oportunidad: cantar los coros para su álbum Young Americans. Pero no fue hasta los años 80 cuando comenzaron sus éxitos como solista con temas como “Never too much” o “Give me the reason”. Su mayor popularidad la alcanzó con “Here and now”.
Here and now