21 abril 2019







LA VIDA DE BRIAN

Viernes 26 a las 19 horas
El Lisadero de robledo de Chavela



Se cumplen 40 años de su primera proyección y la Peña se une al homenaje que le están rindiendo en todo el mundo. 


Título original: Monty Python's Life of Brian
Año: 1979
Duración: 93 min.
País: Descripción: Reino Unido Reino Unido
Dirección: Terry Jones
Guion: Terry Gilliam, John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones
Música: Geoffrey Burgon
Fotografía: Peter Biziou
Productora: HandMade Films
Grupos: Monty Python
Sinopsis:
Brian nace en un pesebre de Belén el mismo día que Jesucristo. Un cúmulo de desgraciados y tronchantes equívocos le harán llevar una vida paralela a la del verdadero Hijo de Dios. Sus pocas luces y el ambiente de decadencia y caos absoluto en que se haya sumergida la Galilea de aquellos días, le harán vivir en manos de su madre, de una feminista revolucionaria y del mismísimo Poncio Pilatos, su propia versión del calvario. (FILMAFFINITY)
Críticas
  • Delirante y divertidísima comedia que relata, a golpe de carcajada, la vida de un desastre de hombre, contemporáneo de Jesucristo, que es confundido por el pueblo con un mesías. Que nadie se confunda: "Life of Brian" no es una amalgama de escenas absurdas que hacen reir; es una brillante sátira que desborda con un humor maravillosamente inteligente. Obra capital de los geniales Monty Python, su gozosa visión está llena de gags memorables, que la encumbran como una de las mejores parodias de la historia del cine.
Pablo Kurt: FilmAffinity 
Luis Martínez: Diario El País 
  • "Apostasía bíblica"
Ramón F. Reboiras: Cinemanía 

Antonio Albert: Diario El País 
Robert Osborne: The Hollywood Reporter 
Roger Ebert: rogerebert.com 
Vincent Canby: The New York Times 


19 abril 2019





MÚSICA

de

CINE




Muchas son las publicaciones que refieren las mejores bandas y/o canciones más importantes del mundo del cine (hobbyconsolas, planetamusik, espinof, etc.
Sin embargo, a nadie se le escapa lo complicado que resulta construir ese listado, establecer los criterios objetivos de la selección. Así que ahí va 10 de las mejores bandas y/o canciones de las últimas décadas.

Cantando bajo la lluvia (EE.UU., 1952)

Música: Lennie Hayton

Hecha siguiendo los esquemas clásicos de la MGM, tiene su inspiración en toda la serie de Melodías de Broadway que se fueron realizando en Hollywood en los años 30 y 40, coincidiendo con la aparición del cine sonoro.
La secuencia tomo dos días de grabación



Casablanca (EE.UU. 1942): As time goes by

Música: Max Steiner (Artífice de la música de la película “Lo que el viento se llevó”
En los Premios Óscar de 1943, Casablanca ganó tres: Mejor guion adaptado, Mejor director y Mejor película, y fue nominada para otros cinco (que no ganó).


Cuenta conmigo (EE.UU. 1986): Stand By Me, Ben E King, 1961

Música: Jack Nitzsche
La revista británica Empire la ubicó en el puesto número 70 de “las 500 mejores películas de todos los tiempos”


Dirty Dancing (EE.UU. 1987): The Time of my life (Franke Previte, John DeNicola, Donald Markowitz)

Música: John Morris y Erich Bulling
Ganó el Oscar a la mejor canción original







El graduado (EE.UU. 1967): Mrs Robinson,

Música: Dave Grusin (Banda sonora) y Simon y Garfunkel (canciones)
Tuvo 7 nominaciones a los Oscar, (ninguna a la mejor canción). Ganó al mejor director.



El guardaespalda (EE.UU. 1992): Interprete: Whitney Houston

Música: Alan Silvestri y Allan Dennis Rich
Fue nominada dos veces para un Oscar a La mejor canción original por I Have Nothing y Run to You. La banda sonora también fue nominada para cuatro Premios Grammy, ganando tres, incluyendo el álbum del año por su álbum del mismo nombre.



El mago de oz (EE.UU. 1939)

Música: Herbert Stothart, E.Y. Harburg, Harold Arlen
Le concedieron dos Oscar: a la mejor canción original y a la mejor banda Sonora.







Desayuno con diamantes (EE.UU. 1961) Moon river

Música: Henry Mancini
Tuvo cinco nominaciones a los Oscar y gano 2: Mejor Canción (Moon river) y mejor banda sonora



Fiebre sábado noche (EE.UU. 1977)

Música: Bee Gees y David Shire
Con unos 30 millones de copias vendidas2, es frecuentemente considerada como la mejor banda sonora de todos los tiempos. Hasta el estreno de El guardaespaldas, en 1992, fue la banda sonora más vendida de todos los tiempos, pero aún hoy ninguna otra banda sonora ha logrado posicionar al mismo tiempo cinco canciones en el Top 10 de Billboard.




Pretty Woman (EE.UU. 1990) 

Música: James Newton Howard

"Oh, Pretty Woman" ocupa el puesto 222 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone. El compositor fue Roy Orbison (1964)



12 abril 2019







Like a Rolling Stone 

(1965)





Considerada por la revista Rolling Stone como la canción nº 1 de su lista de las «500 mejores canciones de todos los tiempos».
«Like a Rolling Stone» es una canción de 1965 del cantautor estadounidense Bob Dylan. Su letra reivindicativa proviene de un poema que Dylan escribió en junio de dicho año, cuando regresó extenuado de una gira agotadora por Inglaterra. Aunque las emisoras de radio eran reacias a transmitir una canción tan larga, «Like a Rolling Stone» alcanzó el segundo puesto en las listas de Estados Unidos y se convirtió en un éxito internacional.
Se ha descrito el tema como revolucionario en su combinación de diferentes elementos musicales, el sonido jovial y cínico de la voz de Dylan y la asertividad de la pregunta del estribillo: How does it feel? («¿Qué se siente?»). «Like a Rolling Stone» transformó la carrera de Dylan y todavía se la considera una de las composiciones más influyentes en la música popular de la posguerra.

Hoy presentamos las versiones de:

(Bob Dylan, The Rolling Stones, Bob Dylan y The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bruce Springsteen, Bob Marley & The Wailers, Patti Smith, Seal & Jeff Beck y David Bowie)

VERSIONES

Bob Dylan,






The Rolling Stones (1995)








Bob Dylan y The Rolling Stones (1998)







Jimi Hendrix








Bruce Springsteen






Bob Marley & The Wailers








Patti Smith (2005)








Seal & Jeff Beck








David Bowie









05 abril 2019






   IN MEMORIAM:

     ALBERTO    CORTEZ


José Alberto García Gallo (Rancul, La Pampa, 11 de marzo de 1940 - Móstoles, Madrid, 4 de abril de 2019), más conocido como Alberto Cortez, fue un cantautor y poeta argentino.

​Alberto Cortez fue conocido por muchos como "El gran cantautor de las cosas simples". Algunas de sus obras más conocidas son: En un rincón del alma, Cuando un amigo se va, Callejero, Mi árbol y yo, A partir de mañana, Te llegará una rosa, Castillos en el aire, El abuelo, canción esta última que obtuvo un éxito fenomenal y que fue interpretada también por la cantante venezolana Mirla Castellanos. Muchas de sus canciones se basan en hechos y personajes reales (como Callejero, dedicada a un perro callejero que lo acompañó en Madrid) o simplemente en sentimientos y adversidades a lo largo de su vida.

Fue gran amigo del cantautor Facundo Cabral, con quien se presentaba en ciertas ocasiones cantando obras como No soy de aquí ni soy de allá y Cuando un amigo se va. En sus conciertos trataban de entrelazar un poco de humor al show. Con veinte años se fue en barco a Génova, y de allí en tren a Amberes, donde grabó su primer disco.


En un rincón del alma (1989)

Alberto Cortez; Dolores Pradera; Facundo Cabral; Estela Raval (Los 5 latinos); 
Chavela Vargas y David Bisbal




Alberto Cortez







Con María dolores Pradera







Con Facundo Cabral









Con Estela Raval, (cantante de los 5 Latinos)











Chavela Vargas









David Bisbal






Otras canciones de Alberto Cortez

Cuando un amigo se va (1989)








Castillos en el aire (2007)









No soy de aquí ni soy de allá (De Facundo Cabral) (1992)








Callejero (1989)