04 noviembre 2018
02 noviembre 2018
Piano man
PIANO MAN
Billy Joel
Publicación 2 de noviembre de 1973
Formato Disco de vinilo
Grabación 1973
Género Soft
rock, Piano rock
Duración 5:38
Discográfica Monument Records
Autor Billy
Joel
Productor Michael Stewart
«Piano Man» es una canción
interpretada por el cantante estadounidense Billy Joel. Fue lanzada en 1973
como el primer sencillo de su álbum Piano Man. La canción narra de forma
ficticia la vida de Joel después del fracaso de su primer álbum Cold Spring
Harbor. Joel trabaja como pianista en un bar y conoce a varios personas quienes
comparten con él sus fracasos
"Piano Man" fue
enlistada como la número 421, de la lista de los 500 mejores éxitos de todos
los tiempos de Rolling Stone. (Wikipedia)
La melodía de la armónica de
«Piano Man» está inspirada en Bob Dylan: él fue el primer músico a quien Billy
vio tocar éste y otro instrumento simultáneamente.
«Piano Man» alcanzó el número 25
en el ranking de Billboard y está incluida dentro de la lista de las 500
mejores canciones de todos los tiempos, realizada por Rolling Stone en 2004.
Asimismo, fue ganadora de seis Premios Grammy, e impulsó a Billy Joel para
convertirse en uno de los pocos artistas que se han colocado en los top 10
durante tres distintas décadas.
El mismo Paul McCartney afirmó
que le habría encantado componer «Piano Man». (Luigi Martínez en Algarabía.com)
VERSIONES
(Ana Belén y Pasión Vega); (Kevin
Spacey, Boyz II Men, Natalie Maines, Josh Groban, Gavin DeGraw, Tony Bennett,
LeAnn Rimes y Michael Feinstein); (Elton John and Billy Joel); (Alejandro Sanz
y Oscar Cruz); (The String Quartet) y (Zack
Everhart Aaron Turner (Claquet))
Premio Gershwin a la Canción Popular de la Biblioteca del Congreso. Es
un premio otorgado a un compositor o intérprete por sus contribuciones de por
vida a la música popular
Billy Joel interpreta a
"Piano Man" con Kevin Spacey, Boyz II Men, Natalie Maines, Josh
Groban, Gavin DeGraw, Tony Bennett, LeAnn Rimes y Michael Feinstein durante la
ceremonia en la que fue honrado con el Premio Gershwin de la Biblioteca del
Congreso para la canción popular 19 de noviembre de 2014.
He dudado si incorporar esta
versión dada la participación de Kevin Spacey, acusado de múltiples abusos
sexuales, pero he considerado oportuno salvar esta versión como respeto al
resto de los participantes, dejado aquí mención de los hechos denunciados.
Alejandro Sanz y Oscar Cruz
Una curiosidad. Piano man en Claquet.
Zack Everhart Aaron
Turner
26 octubre 2018
SATISFACTION
Rolling Stones
Publicación Estados Unidos 6 de junio de 1965
Reino Unido 20 de agosto de 1965
Formato 7", 12"
Grabación 12 de mayo de 1965 en EE.UU. RCA Studios
(Hollywood)
Género Rock
and roll,1 hard rock2
Duración 3:45
Discográfica Estados Unidos London 45-LON 9766 y Reino
Unido Decca F12220
Autores Jagger/Richards
Productor Andrew Loog
Oldham
Ingeniero
Dave Hassinger
Nº 1 en: Estados Unidos, Canadá, Alemania, Francia,
Irlanda, Noruega, Países Bajos, Reino Unido, Suecia, Suiza, Australia
«(I Can't Get No)
Satisfaction» —en españolː «(No puedo obtener) satisfacción»— es un sencillo
lanzado por la banda británica de rock The Rolling Stones en 1965. La canción
fue compuesta por los líderes de la agrupación, el cantante Mick Jagger y el
guitarrista Keith Richards. Esta composición estableció a la banda en la escena
musical mundial y se convirtió en su primer éxito a nivel global.
La canción escrita casi
en su totalidad por el vocalista es un retrato de un adolescente atormentado
por una frustración general, en ella se refleja «el mundo de los sesenta», las
esperanzas de su generación y el cinismo de la época. Su referencia a las
relaciones sexuales y los tintes anticapitalistas del corte causaron gran revuelo
en la sociedad de esa década, misma que fue visto como «un ataque al statu
quo».
Es considerada por la
crítica como la mejor grabación de la banda y una de las mejores de la música
contemporánea. En la lista Acclaimed Music, es la 5.ª canción más aclamada por
los críticos de todos los tiempos. La revista Rolling Stone la colocó como la
número 2 en su lista de “Las 500 canciones más grandes de la historia”,
mientras que la cadena televisiva estadounidense VH1 la puso en el número 1 en
su lista de “Las 100 canciones más grandes de rock & roll”. En el 2006 un
jurado compuesto por expertos en preservación de música y sonido de los Estados
Unidos la anexó en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del
Congreso de Estados Unidos debido a su «relevancia cultural o histórica» en la
vida norteamericana
The Rolling Stonnes en Satisfaction
Versiones de 1966 y 2013
(47 años de diferencia, impresionante)
Versiones de 1966 y 2013
(47 años de diferencia, impresionante)
https://www.youtube.com/watch?v=OZ8GZ3PFVGM (1966)
VERSIONES
Ksenona (2015)
https://www.youtube.com/watch?v=BtbVBNYNglI
https://www.youtube.com/watch?v=bJxM4ebvbWo
Devo (1978)
VERSIONES en castellano
Lone Star (en español) (1965)
Los Yetis (en español) (1965)
Los Claners (en
español) (Venezuela) (1970)
22 octubre 2018
La mejor oferta
LA MEJOR OFERTA
Viernes día 26 a las 19,30Salón de Actos
El Lisadero
Título original: La migliore offerta (The Best
Offer)
Año: 2013
Duración: 131 min.
País: Italia Italia
Dirección: Giuseppe Tornatore
Guion: Giuseppe Tornatore
Música: Ennio Morricone
Fotografía: Fabio Zamarion
Reparto: Geoffrey Rush, Jim
Sturgess, Sylvia Hoeks, Donald Sutherland, Philip Jackson, Dermot Crowley, Liya Kebede,
Kiruna Stamell
Productora: Paco Cinematografica / UniCredit
Género: Intriga. Romance. Thriller. Drama | Drama romántico.
Pintura
Web official: http://lamiglioreoffertailfilm.it/
Sinopsis: Virgil Oldman (Geoffrey Rush), un hombre solitario y
excéntrico, es un experto en arte y un agente de subastas muy apreciado. Su
vida transcurre al margen de cualquier sentimiento o emoción hasta que conoce a
una hermosa y misteriosa joven (Sylvia Hoeks) que le encarga tasar y vender las
obras de arte heredadas de sus padres. Esta joven, que sufre una extraña
enfermedad psicológica que la mantiene aislada del mundo, transformará para
siempre la vida de Virgil. (FILMAFFINITY)
Premios:
2012: 6 Premios David di
Donatello, inc. mejor película y director. 13 nominaciones
2013: Premios del Cine Europeo:
Mejor Banda Sonora. 4 nominaciones
Críticas:
"Mezcla de gran cine (...)
la ha escrito y dirigido con inteligencia, complejidad, misterio, sentimiento y
originalidad un Tornatore en permanente estado de gracia"
Carlos Boyero: Diario El País
"Pomposa, cursi y académica
propuesta"
Luis Martínez: Diario El Mundo
"Una obra inteligente y
ambiciosa (...) algo artificial flota en el ambiente, tan bien fotografiado. A
los personajes, en verdad fascinantes, se les adivina el tubo de ensayo (...)
Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
Federico Marín Bellón: Diario ABC
"Un autómata de baratillo
que, con hálito mecánico, imita el «giallo» más imposible, el romance gótico
más grotesco y el «thriller» metadetectivesco más demencial (...) el gran
problema es que se toma demasiado en serio a sí misma"
Sergi Sánchez: Diario La Razón
"Una falsificación
(exquisita, a ratos subyugante) genérica (...) en cuyo fondo se encierra una
verdad: que el autor de 'Cinema Paradiso' siempre acaba cediendo a sus
veleidades sentimentaloides (...) Puntuación: ★★★
(sobre 5)"
Fausto Fernández: Fotogramas
"Tornatore pergeña una
intriga guiñolesca tan eficaz como artera (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)"
Sergio F. Pinilla: Cinemanía
"Suntuosa (...) Pretende
tener un toque 'a lo Hitchcock' (...) pero la película acaba más en el
territorio de Dan Brown, remarcando las obviedades y con una visión simplona
del mundo del arte."
Variety
19 octubre 2018
"What'd I say" Música para el fin de semana
What'd I Say
de Ray Charles
Publicación 13 de julio de 1959
Grabación 18 de febrero de 1959
Género(s) Rhythm and blues, soul
Duración 6:30
Discográfica Atlantic
Records
Autor Ray Charles
Productor Jerry Wexler
La revista Rolling Stone colocó a
«What'd I Say» en su «Lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos»
en el puesto n.º 10. En 2000,
VH1 (Video Hits One) la colocó en el puesto n.º 43, la 100 Greatest Song in
Rock and Roll y la n.º 96 en VH1's 100 Greatest Dance Songs in Rock and Roll. Con
ello es la canción más vieja en la clasificación. La canción es una de 500
canciones que están en el Rock & Roll Hall of Fame (Wikipedia).
Su origen no está totalmente
documentado, como se narra en la película "Ray", que trata de la vida
de Ray Charles Orbison, el tema se crea de forma casual para rellenar un hueco
de una sesión donde Ray les dice a sus "chicas", las Raelettes, que
le sigan repitiendo lo que el canta, el resultado un éxito que se grabó el 18
de febrero de 1959 en el sello Atlantic, tan ligado a la vida del Sr. Ray
Charles.
Dado que el tema parecía una
mezcla de lo sacro y lo humano, y recordando la estrechez moral de la época,
esta canción fue censurada y en muchas radios no se distribuyó, el éxito
posterior de las versiones hechas por músicos blancos como Jerry Lee Lewis,
hicieron levantar esta veda y hacer exclamar a Ray Charles que parecía que el
"sexo blanco" era más limpio que el de los "negros", pero
curiosamente la prohibición de la distribución de la canción se levantó y la
canción fue un éxito.
Os dejo con un
directo de 1959, un poco más corto (cuatro minutos) que la versión que se editó en un solo disco con dos caras
de algo más de tres minutos cada una, toda una innovación, al final os dejo una
versión integra de los más de seis minutos grabados en 1959 (La Fonoteca de
Jesús Rodríguez).
Ray Charles
(1961)
VERSIONES
Jerry Lee Lewis (1961)
Tom Jones (1964)
José Feliciano
Nancy Sinatra (1967)
Jimi
Hendrix with Curtis Knight and The Squires, 1965.
10 octubre 2018
Homenaje a Charles Aznavour
La Asociación
Cultural “La Peña”
rinde un sentido homenaje a
CHARLES
AZNAVOUR
(Nombre artístico de Varenagh Aznavurian; París, 1924 -
Mouriès, 2018) Este cantante, compositor y actor de cine francés de origen
armenio dijo de sí mismo, en su autobiografía Aznavour por Aznavour, que la
belleza de su música no estaba tanto en la voz como en la propia canción. La
primera de sus múltiples facetas en la que halló reconocimiento fue la de la
composición, cuando Edith Piaf solicitó sus servicios: temas como C'est si
triste Vénice o She lo lanzaron a la fama. Posteriormente logró trabajar en los
teatros musicales de París, y su fama fue creciendo hasta llegar al cine, donde
actuó a las órdenes de directores de la talla de François Truffaut, y participó
en memorables filmes como La cabeza contra el muro (1959), Tirad sobre el
pianista (1960), El tambor de hojalata (V. Schlöndorff, 1979) y Edith y Marcel
(C. Lelouch, 1983). En 1992 protagonizó la serie televisiva El chino; cinco
años después fue galardonado con un César de honor por el conjunto de su
carrera.
Más información en:
El violinista Santiago L. Daneyko en
colaboración con la Asociación Cultural “La Peña”, le rinde este sentido
homenaje interpretando una de sus canciones más conocidas, “La Bohème”. La grabación corrió a cargo de Juan Íñiguez.
NUEVA ACTIVIDAD
Con este homenaje iniciamos una nueva
actividad en “La Peña”. Los viernes, para comenzar con buenos sonidos el fin de
semana, colgaremos en nuestro blog un
tema musical, sus distintas versiones, e incluso en el caso de que el motivo no
sea una canción sino un músico o compositor, colgaremos distintas
interpretaciones con otros autores.
Esta actividad está tomada en gran
medida del blog denominado "Fonocopianso" (hoy no activo) del médico inspector Jesús Rodríguez que entre
los años 2010 al 2016, nos deleitó con temas de características similares al
que hoy se presenta y que nos ha dado autorización para tomarle no solo la
idea, sino sus textos, link, etc.
Como siempre, gracias Jesús por tu generosidad.
LA BOHÈME
La Bohème es una canción escrita por
Jacques Plante y el artista armenio-francés Charles Aznavour. Fue grabada por
primera vez por Aznavour en 1966. Es la canción firma de Aznavour, así como una
de las canciones más populares en francés, y una canción básica de la lengua
francesa. También se han grabado versiones en italiano, en español, en inglés y
en alemán, así como una rara grabación en portugués. La ejecutaba prácticamente
en cada uno de sus conciertos.
La presentó más adelante en inglés
Dubstar, que incluía su versión de una pista de relleno para el lanzamiento de
su sencillo No More Talk.
En 2004, Jason Kouchak grabó una
versión de esta canción para el cumpleaños número 80 de Aznavour. En el 2005,
la cantante Mafalda Arnauth grabó una versión de un fado portugués de esta
canción, en su cuarto álbum, Diário. (Wikipedia)
https://youtu.be/hWLc0J52b2I
FADO: Mafalda Arnauth
https://www.youtube.com/watch?v=Yk_cjQ1bA4Y
Buika
https://www.youtube.com/watch?v=SuDkYoRZouY
Sole Giménez
Armónica: Christelle Berthon
Rumba: Kendji Girac
Saxo: Joel Pinto
Jazz:Javier Elorrieta
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