16 noviembre 2018

O Sole Mío



O sole mio

Letra: Giovanni Capurro 
Música: Eduardo di Capua




«'O sole mio» («Mi sol»​) es una famosa canción napolitana de 1898; la letra es de Giovanni Capurro y la melodía de Eduardo di Capua. La versión original está escrita en napolitano y ha sido llevada a diferentes idiomas alrededor del mundo e interpretada por un gran número de artistas líricos, principalmente tenores, entre los que se destacan los históricos Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Giovanni Martinelli, Aureliano Pertile, Tito Schipa, Giuseppe di Stefano, Mario del Monaco, Mario Lanza, Alfredo Kraus y más modernamente Plácido Domingo, Luciano Pavarotti y José Carreras, entre otros. También la cantaron varios artistas vinculados al mundo del rock y el pop como Elvis Presley, Bryan Adams, Vitas, Al Bano, Adrián Barilari, Anna Oxa, el grupo Il Volo (conocidos también como los pequeños tres tenores), Estirpe y Andy Bell de Erasure (este último en el reality show Popstar to Operastar de la cadena inglesa ITV). (Wikipedia), (Fonocopiando de Jesús Rodríguez)
La canción O sole mio ha dado desde entonces la vuelta al mundo y ha sido cantada por Caruso, Pavarotti, Carreras o Elvis Presley. O sole mio es conocida en todo el mundo, y de tal forma se identifica con Italia que en los Juegos Olímpicos de Tokio (1964) se tocó en lugar del himno nacional italiano. (El País)


VERSIONES

Las clasificamos en:

Clásicas: Enrique Caruso, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y José Carreras, Andrea Bocelli,  Giuseppe Di Stefano, Alfredo Kraus, Luis Mariano

Modernas: Elvis Presley, Ray Charles, José Feliciano, Il Volo, Casandra Wilson, Doménico Momugno


CLÁSICAS








Enrique Caruso (1916)








Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y José Carreras (Los Ángeles (1994)







Andrea Bocelli (2011)









Giuseppe Di Stefano (196-?)









Alfredo Kraus (196-?)












Luis Mariano (196-?)



MODERNAS












Elvis Presley







Ray Charles (extraña versión)









José Feliciano








Il Volo (conocidos también como los pequeños tres tenores),






Casandra Wilson (2015)














Domenico Momugno (1960)
https://www.youtube.com/watch?v=FnKS0jWsmQY
























12 noviembre 2018

Cineforum: Después de la boda






CINEFORUM

DIA: 17 de noviembre
HORA: 18,30
LUGAR: Salón de Actos El Lisadero


Título original: Efter brylluppet (After the Wedding)
Año: 2006
Duración: 122 min.
País: Descripción: Dinamarca Dinamarca
Dirección: Susanne Bier
Guion: Anders Thomas Jensen
Música: Johan Söderqvist
Fotografía: Morten Søborg
Productora: Zentropa Entertainment
Sinopsis:
Jacob ha dedicado su vida a ayudar a los niños pobres que viven en las calles de la India. Cuando el orfanato que él dirige está a punto de cerrar, un hombre de negocios danés le hace una oferta muy generosa: cuatro millones de dólares para evitar el cierre del centro de acogida infantil que regenta. Pero Jacob debe volver a Dinamarca para tratar el asunto. Una vez allí, su benefactor lo invita a la boda de su hija. (FILMAFFINITY)
Premios:
2006: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
Críticas
  • "Un culebrón de autor que no renuncia a ningún golpe bajo en su montaña rusa de efectismos de la emoción y que recurre excesivamente al psicodrama."
Jordi Costa: Diario El País 
  • "Gracias a un guión preciso, una ajustada dirección y a sus actores excelentes, la nueva película de la realizadora danesa Susanne Bier consigue ser emotiva y atractiva."
Gunnar Rehlin: Variety 

09 noviembre 2018

Revista Rolling Stone







Revista 
Rolling Stone

(1967-2018)




Hoy 9 de noviembre se cumplen 51 años de la aparición de la revista “Rolling Stone, dedicada exclusivamente al rock. Veía la luz en una época marcada de protestas, guerra fría y hipismo.
Con un presupuesto de 7.500 dólares, Jann Wenner y su amigo, el crítico musical Ralph J. Gleason iniciaban esta aventura enfocada en la contracultura norteamericana. 
(https://elcomercio.pe/tvmas/hollywood/mejores-portadas-revista-rolling-stone-50-anos-creacion-fotos-439459)

Una de las portadas más provocadoras fue la de John Lennon, que volvería a ser protagonista años después junto a su mujer Yoko Ono en la que sería considerada una de las mejores portadas por la Sociedad Americana de Editores de Revistas.

La imagen tomada por la fotógrafa Anne Leibowitz poco antes del asesinato del ex-beatle por uno de sus fans en diciembre de 1980, para aparecer el 22 de enero del año siguiente. En ella se ve a John Lennon completamente desnudo abrazando a Yoko Ono en la cama.
(ZGZCONCIERTOS, disponible en: 
https://zgzconciertos.com/efemerides-musicales/9-de-noviembre-1967-nace-la-revista-rolling-stone/)

Desde el año 2000 la revista publica listados con los músicos y álbumes más importantes de todos los tiempos. Las 500 mejores canciones de todos los tiempos fue diseñada por 172 críticos, músicos y expertos de la industria discográfica. Apareció publicada el 9 de diciembre de 2004 en el número 963 de la revista Rolling Stone (Wikipedia).

Aquí tienes la relación de las 500 mejores canciones y algunos de los nombres de los casi 200 votantes que han determinado esta selección:

LOS CONSIDERADOS COMO MEJORES










La mejor canción de todos los tiempos: Like a Rolling Stone de Bob Dylan (1965).









El mejor álbum es Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles (1967)









El mejor guitarrista es Jimi Hendrix (27 de noviembre de 1942-18 de septiembre de 1970)
Hey Joe (1966)









American woman (1998)



CONTROVERSIA


Recoge casi únicamente canciones del ámbito anglosajón; y la polémica que desató fue similar a la de sus predecesores, la lista de los 500 álbumes más importantes de todos los tiempos y la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos. Una de las más comunes críticas que despertó, fue la cantidad de canciones de las décadas de 1960 y 1970, aún considerando la enorme cantidad de artistas nuevos e incluso nuevos géneros musicales, como el rap (en la lista se incluían 202 canciones de los años 60, 144 de los 70, 55 de los 80, 24 de los 90 y solo 3 del siglo XXI).
Causó también polémica el descenso de "Bohemian Rhapsody", de la banda inglesa Queen hasta el puesto 163, ya que es considerada por muchos como una obra maestra en su composición; así como de "Stairway to Heaven", la tranquila balada con final de hard rock de los también ingleses Led Zeppelin, cuya canción quedó en el puesto 31. Además de la ausencia de la épica In A Gadda Da Vida de Iron Butterfly (Wikipedia)

OTROS CRITERIOS

En agosto del año 2000, el tema "Bohemian Rhapsody" del grupo Queen, fue considerada la mejor canción de la historia. 
El ranking fue hecho por cantantes como Paul McCartney, Brian Wilson de Beach Boys, Jerry Leiber, entre otros.









Bohemian Rhapsody del grupo Queen con Freddie Mercury (1975)


Pero en la lista mundial hasta 1997 fue considerada la mejor canción Strawberry Fields Forever de Lennon-McCartney producida por George Martin y que fue nº 1 en Países Bajos, Noruega, Australia, nº 2 en Reino Unido y nº 8 en Estados Unidos.










Strawberry Fields Forever de Lennon-McCartney (1967)

02 noviembre 2018

Piano man





PIANO MAN
Billy Joel






Publicación        2 de noviembre de 1973
Formato              Disco de vinilo
Grabación          1973
Género                Soft rock, Piano rock
Duración            5:38
Discográfica       Monument Records
Autor                  Billy Joel
Productor           Michael Stewart


«Piano Man» es una canción interpretada por el cantante estadounidense Billy Joel. Fue lanzada en 1973 como el primer sencillo de su álbum Piano Man. La canción narra de forma ficticia la vida de Joel después del fracaso de su primer álbum Cold Spring Harbor. Joel trabaja como pianista en un bar y conoce a varios personas quienes comparten con él sus fracasos
"Piano Man" fue enlistada como la número 421, de la lista de los 500 mejores éxitos de todos los tiempos de Rolling Stone. (Wikipedia)
La melodía de la armónica de «Piano Man» está inspirada en Bob Dylan: él fue el primer músico a quien Billy vio tocar éste y otro instrumento simultáneamente.
«Piano Man» alcanzó el número 25 en el ranking de Billboard y está incluida dentro de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, realizada por Rolling Stone en 2004. Asimismo, fue ganadora de seis Premios Grammy, e impulsó a Billy Joel para convertirse en uno de los pocos artistas que se han colocado en los top 10 durante tres distintas décadas.
El mismo Paul McCartney afirmó que le habría encantado componer «Piano Man». (Luigi Martínez en Algarabía.com)










Billy Joel (1973)




VERSIONES


(Ana Belén y Pasión Vega); (Kevin Spacey, Boyz II Men, Natalie Maines, Josh Groban, Gavin DeGraw, Tony Bennett, LeAnn Rimes y Michael Feinstein); (Elton John and Billy Joel); (Alejandro Sanz y Oscar Cruz); (The String Quartet) y  (Zack Everhart Aaron Turner (Claquet))








Ana Belén y Pasión Vega



Premio Gershwin a la Canción Popular de la Biblioteca del Congreso. Es un premio otorgado a un compositor o intérprete por sus contribuciones de por vida a la música popular

Billy Joel interpreta a "Piano Man" con Kevin Spacey, Boyz II Men, Natalie Maines, Josh Groban, Gavin DeGraw, Tony Bennett, LeAnn Rimes y Michael Feinstein durante la ceremonia en la que fue honrado con el Premio Gershwin de la Biblioteca del Congreso para la canción popular 19 de noviembre de 2014.


He dudado si incorporar esta versión dada la participación de Kevin Spacey, acusado de múltiples abusos sexuales, pero he considerado oportuno salvar esta versión como respeto al resto de los participantes, dejado aquí mención de los hechos denunciados.









Elton John and Billy Joel (2010)






Alejandro Sanz y Oscar Cruz









The String Quartet





Una curiosidad. Piano man en Claquet.
Zack Everhart Aaron Turner