09 noviembre 2018

Revista Rolling Stone







Revista 
Rolling Stone

(1967-2018)




Hoy 9 de noviembre se cumplen 51 años de la aparición de la revista “Rolling Stone, dedicada exclusivamente al rock. Veía la luz en una época marcada de protestas, guerra fría y hipismo.
Con un presupuesto de 7.500 dólares, Jann Wenner y su amigo, el crítico musical Ralph J. Gleason iniciaban esta aventura enfocada en la contracultura norteamericana. 
(https://elcomercio.pe/tvmas/hollywood/mejores-portadas-revista-rolling-stone-50-anos-creacion-fotos-439459)

Una de las portadas más provocadoras fue la de John Lennon, que volvería a ser protagonista años después junto a su mujer Yoko Ono en la que sería considerada una de las mejores portadas por la Sociedad Americana de Editores de Revistas.

La imagen tomada por la fotógrafa Anne Leibowitz poco antes del asesinato del ex-beatle por uno de sus fans en diciembre de 1980, para aparecer el 22 de enero del año siguiente. En ella se ve a John Lennon completamente desnudo abrazando a Yoko Ono en la cama.
(ZGZCONCIERTOS, disponible en: 
https://zgzconciertos.com/efemerides-musicales/9-de-noviembre-1967-nace-la-revista-rolling-stone/)

Desde el año 2000 la revista publica listados con los músicos y álbumes más importantes de todos los tiempos. Las 500 mejores canciones de todos los tiempos fue diseñada por 172 críticos, músicos y expertos de la industria discográfica. Apareció publicada el 9 de diciembre de 2004 en el número 963 de la revista Rolling Stone (Wikipedia).

Aquí tienes la relación de las 500 mejores canciones y algunos de los nombres de los casi 200 votantes que han determinado esta selección:

LOS CONSIDERADOS COMO MEJORES










La mejor canción de todos los tiempos: Like a Rolling Stone de Bob Dylan (1965).









El mejor álbum es Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles (1967)









El mejor guitarrista es Jimi Hendrix (27 de noviembre de 1942-18 de septiembre de 1970)
Hey Joe (1966)









American woman (1998)



CONTROVERSIA


Recoge casi únicamente canciones del ámbito anglosajón; y la polémica que desató fue similar a la de sus predecesores, la lista de los 500 álbumes más importantes de todos los tiempos y la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos. Una de las más comunes críticas que despertó, fue la cantidad de canciones de las décadas de 1960 y 1970, aún considerando la enorme cantidad de artistas nuevos e incluso nuevos géneros musicales, como el rap (en la lista se incluían 202 canciones de los años 60, 144 de los 70, 55 de los 80, 24 de los 90 y solo 3 del siglo XXI).
Causó también polémica el descenso de "Bohemian Rhapsody", de la banda inglesa Queen hasta el puesto 163, ya que es considerada por muchos como una obra maestra en su composición; así como de "Stairway to Heaven", la tranquila balada con final de hard rock de los también ingleses Led Zeppelin, cuya canción quedó en el puesto 31. Además de la ausencia de la épica In A Gadda Da Vida de Iron Butterfly (Wikipedia)

OTROS CRITERIOS

En agosto del año 2000, el tema "Bohemian Rhapsody" del grupo Queen, fue considerada la mejor canción de la historia. 
El ranking fue hecho por cantantes como Paul McCartney, Brian Wilson de Beach Boys, Jerry Leiber, entre otros.









Bohemian Rhapsody del grupo Queen con Freddie Mercury (1975)


Pero en la lista mundial hasta 1997 fue considerada la mejor canción Strawberry Fields Forever de Lennon-McCartney producida por George Martin y que fue nº 1 en Países Bajos, Noruega, Australia, nº 2 en Reino Unido y nº 8 en Estados Unidos.










Strawberry Fields Forever de Lennon-McCartney (1967)

02 noviembre 2018

Piano man





PIANO MAN
Billy Joel






Publicación        2 de noviembre de 1973
Formato              Disco de vinilo
Grabación          1973
Género                Soft rock, Piano rock
Duración            5:38
Discográfica       Monument Records
Autor                  Billy Joel
Productor           Michael Stewart


«Piano Man» es una canción interpretada por el cantante estadounidense Billy Joel. Fue lanzada en 1973 como el primer sencillo de su álbum Piano Man. La canción narra de forma ficticia la vida de Joel después del fracaso de su primer álbum Cold Spring Harbor. Joel trabaja como pianista en un bar y conoce a varios personas quienes comparten con él sus fracasos
"Piano Man" fue enlistada como la número 421, de la lista de los 500 mejores éxitos de todos los tiempos de Rolling Stone. (Wikipedia)
La melodía de la armónica de «Piano Man» está inspirada en Bob Dylan: él fue el primer músico a quien Billy vio tocar éste y otro instrumento simultáneamente.
«Piano Man» alcanzó el número 25 en el ranking de Billboard y está incluida dentro de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, realizada por Rolling Stone en 2004. Asimismo, fue ganadora de seis Premios Grammy, e impulsó a Billy Joel para convertirse en uno de los pocos artistas que se han colocado en los top 10 durante tres distintas décadas.
El mismo Paul McCartney afirmó que le habría encantado componer «Piano Man». (Luigi Martínez en Algarabía.com)










Billy Joel (1973)




VERSIONES


(Ana Belén y Pasión Vega); (Kevin Spacey, Boyz II Men, Natalie Maines, Josh Groban, Gavin DeGraw, Tony Bennett, LeAnn Rimes y Michael Feinstein); (Elton John and Billy Joel); (Alejandro Sanz y Oscar Cruz); (The String Quartet) y  (Zack Everhart Aaron Turner (Claquet))








Ana Belén y Pasión Vega



Premio Gershwin a la Canción Popular de la Biblioteca del Congreso. Es un premio otorgado a un compositor o intérprete por sus contribuciones de por vida a la música popular

Billy Joel interpreta a "Piano Man" con Kevin Spacey, Boyz II Men, Natalie Maines, Josh Groban, Gavin DeGraw, Tony Bennett, LeAnn Rimes y Michael Feinstein durante la ceremonia en la que fue honrado con el Premio Gershwin de la Biblioteca del Congreso para la canción popular 19 de noviembre de 2014.


He dudado si incorporar esta versión dada la participación de Kevin Spacey, acusado de múltiples abusos sexuales, pero he considerado oportuno salvar esta versión como respeto al resto de los participantes, dejado aquí mención de los hechos denunciados.









Elton John and Billy Joel (2010)






Alejandro Sanz y Oscar Cruz









The String Quartet





Una curiosidad. Piano man en Claquet.
Zack Everhart Aaron Turner

26 octubre 2018






SATISFACTION

Rolling Stones







Publicación    Estados Unidos 6 de junio de 1965
                        Reino Unido 20 de agosto de 1965
Formato         7", 12"
Grabación     12 de mayo de 1965 en EE.UU. RCA Studios (Hollywood)
Género                       Rock and roll,1​ hard rock2​
Duración        3:45
Discográfica  Estados Unidos London 45-LON 9766 y Reino Unido Decca F12220
Autores          Jagger/Richards
Productor      Andrew Loog Oldham
Ingeniero       Dave Hassinger

 Posicionamiento en listas
Nº 1 en:  Estados Unidos, Canadá, Alemania, Francia, Irlanda, Noruega, Países Bajos, Reino Unido, Suecia, Suiza, Australia

«(I Can't Get No) Satisfaction» —en españolː «(No puedo obtener) satisfacción»— es un sencillo lanzado por la banda británica de rock The Rolling Stones en 1965. La canción fue compuesta por los líderes de la agrupación, el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards. Esta composición estableció a la banda en la escena musical mundial y se convirtió en su primer éxito a nivel global.​
La canción escrita casi en su totalidad por el vocalista es un retrato de un adolescente atormentado por una frustración general,​ en ella se refleja «el mundo de los sesenta», las esperanzas de su generación y el cinismo de la época.​ Su referencia a las relaciones sexuales y los tintes anticapitalistas del corte causaron gran revuelo en la sociedad de esa década, misma que fue visto como «un ataque al statu quo».​
Es considerada por la crítica como la mejor grabación de la banda​ y una de las mejores de la música contemporánea.​ En la lista Acclaimed Music, es la 5.ª canción más aclamada por los críticos de todos los tiempos.​ La revista Rolling Stone la colocó como la número 2 en su lista de “Las 500 canciones más grandes de la historia”,​ mientras que la cadena televisiva estadounidense VH1 la puso en el número 1 en su lista de “Las 100 canciones más grandes de rock & roll”.​ En el 2006 un jurado compuesto por expertos en preservación de música y sonido de los Estados Unidos la anexó en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos debido a su «relevancia cultural o histórica» en la vida norteamericana


The Rolling Stonnes en Satisfaction
Versiones de 1966 y 2013 
(47 años de diferencia, impresionante)





https://www.youtube.com/watch?v=OZ8GZ3PFVGM (1966)












VERSIONES












Ottis Redding (1967)


 




Ksenona (2015)
https://www.youtube.com/watch?v=BtbVBNYNglI








Candice Glover (2013)
https://www.youtube.com/watch?v=bJxM4ebvbWo








2Cellos (instrumental) (2014)


 



Devo (1978)



VERSIONES en castellano








Lone Star  (en español) (1965)

 





Los Yetis (en español) (1965)


 



Los Claners (en español) (Venezuela) (1970)



22 octubre 2018

La mejor oferta













LA MEJOR OFERTA
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                        El Lisadero

Título original: La migliore offerta (The Best Offer)
Año: 2013
Duración: 131 min.
País: Italia Italia
Dirección: Giuseppe Tornatore
Guion: Giuseppe Tornatore
Música: Ennio Morricone
Fotografía: Fabio Zamarion
Reparto: Geoffrey Rush,  Jim Sturgess,  Sylvia Hoeks,  Donald Sutherland,  Philip Jackson, Dermot Crowley,  Liya Kebede,  Kiruna Stamell
Productora: Paco Cinematografica / UniCredit
Género: Intriga. Romance. Thriller. Drama | Drama romántico. Pintura
Web official: http://lamiglioreoffertailfilm.it/
Sinopsis: Virgil Oldman (Geoffrey Rush), un hombre solitario y excéntrico, es un experto en arte y un agente de subastas muy apreciado. Su vida transcurre al margen de cualquier sentimiento o emoción hasta que conoce a una hermosa y misteriosa joven (Sylvia Hoeks) que le encarga tasar y vender las obras de arte heredadas de sus padres. Esta joven, que sufre una extraña enfermedad psicológica que la mantiene aislada del mundo, transformará para siempre la vida de Virgil. (FILMAFFINITY)
Premios:
2012: 6 Premios David di Donatello, inc. mejor película y director. 13 nominaciones
2013: Premios del Cine Europeo: Mejor Banda Sonora. 4 nominaciones
Críticas:
"Mezcla de gran cine (...) la ha escrito y dirigido con inteligencia, complejidad, misterio, sentimiento y originalidad un Tornatore en permanente estado de gracia"
Carlos Boyero: Diario El País
"Pomposa, cursi y académica propuesta"
Luis Martínez: Diario El Mundo
"Una obra inteligente y ambiciosa (...) algo artificial flota en el ambiente, tan bien fotografiado. A los personajes, en verdad fascinantes, se les adivina el tubo de ensayo (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
Federico Marín Bellón: Diario ABC
"Un autómata de baratillo que, con hálito mecánico, imita el «giallo» más imposible, el romance gótico más grotesco y el «thriller» metadetectivesco más demencial (...) el gran problema es que se toma demasiado en serio a sí misma"
Sergi Sánchez: Diario La Razón
"Una falsificación (exquisita, a ratos subyugante) genérica (...) en cuyo fondo se encierra una verdad: que el autor de 'Cinema Paradiso' siempre acaba cediendo a sus veleidades sentimentaloides (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
Fausto Fernández: Fotogramas
"Tornatore pergeña una intriga guiñolesca tan eficaz como artera (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)"
Sergio F. Pinilla: Cinemanía
"Suntuosa (...) Pretende tener un toque 'a lo Hitchcock' (...) pero la película acaba más en el territorio de Dan Brown, remarcando las obviedades y con una visión simplona del mundo del arte."
Variety